Theater
Tempus fugit:
Don Quijote

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Zum Stück

Der Erzähler Cervantes führt uns durch die Welt von Geschichten und Abenteuern des fahrenden Ritters Don Quijote. Dieser zimmerte sich eine Rüstung, aus der er nicht mehr herauskam und durch dessen Helm er weder essen noch trinken konnte und zog los als Beschützer der Schwachen und Armen.
Tollkühn riskiert er Kopf und Kragen für Frieden und Gerechtigkeit – und das in einer Zeit, in der es schon längst keine Ritter mehr gab. Im festen Glauben an die Geschichten der fahrenden Ritter macht er sich mit seinem Pferd Rosinante und seinem treuen Diener Sancho Pansa auf, um für seine Herzensdame Dulcinea Königreiche zu erobern.
All seinen Gegnern zum Trotz kämpft der starrköpfige und eigensinnige Don Quijote mit Lanze und Schwert gegen Riesen, Armeen von Schafen und rettet eine entführte Prinzessin aus einer Trauerprozession. Schuld an Allem ist sein Erzfeind Feston. Ob es ihm gelingt, ein richtiger fahrender Ritter zu werden?

Über den Autor

Es heißt, Miguel de Cervantes Saavedra habe „die Fähigkeit, seine linke Hand zu bewegen, zum Ruhme seiner rechten verloren“.

Miguel de Cervantes Saavedra wurde vermutlich am 29. September 1547 in eine verarmten Adelsfamilie in Alcalá de Henares geboren. Er ist Spaniens Nationaldichter des 16/17. Jahrhundert und Autor des Don Quijote von der Mancha.
1569 trat Cervantes in die spanische Marine ein. Aus der Schlacht von Lepanto (1571) kehrte er mit drei Schusswunden zurück, eine war in der linken Hand, die dauerhaft entstellt blieb und ihm den Beinamen „der Einhändige von Lepanto“ bescherte.
Während eines Gefängnisaufenthaltes 1597 begann Cervantes Saavedra mit der Arbeit an „El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha“, dessen erster Teil 1605 erschien.

Don Quijote wurde binnen kurzer Zeit zu einem riesen Erfolg, und erlangte große Berühmtheit, nicht nur in Spanien. Unberührt davon, ließ sich Cervantes zehn Jahre Zeit für den zweiten Teil. In diesem Zeitraum wurden bereits drei Raubdrucke und eine inoffizielle Fortsetzung in Umlauf gebracht. Das zweite Buch veröffentlichte Cervantes 1615.

Cervantes starb am 23. April 1616 in Madrid.

Über die Inszenierung

Don Quijote – ist nicht zeitgemäß!!

Aber- und das ist das Schöne daran- das macht nichts! Denn er war es noch nie.
Auch nicht als Miguel de Cervantes Saavedra ihn von seinem Rittertum schwärmen ließ. Da waren die Ideale von Gerechtigkeit, Ehre und Schutz der Bedürftigen längst vorbei. Werte und Gesellschaft hatten sich verändert. Er war ein Außenseiter, der von allen belacht, geschlagen und für verrückt erklärt wurde. Eben ein Ritter von der traurigen Gestalt. Seine Phantasie ist voll von den Ideen und Bildern, die ihm die gelesenen Ritterromane vermittelt haben. Sie haben ihm einen Reichtum an Bildern, an Werten vermittelt, die er leben möchte. Nichts bringt ihn davon ab.
Diese Vorlage von Cervantes und die vielfachen Bearbeitungen für Kinder und Jugendliche waren Ausgangspunkt für Regie (Karin maßen) und das eine ganz eigene Fassung dieser Geschichte über den „Ritter von der traurigen Gestalt“ zu entwerfen.

Das Ensemble

Die Geschichte von Don Quijote und Sancho Pansa wird von einem über 200-köpfigen Ensemble erzählt. Dazu gehören fünf professionelle Schauspieler Stephan Stock, Felix Banholzer, die ihre schauspielerische Karriere bei Tempus fugit begannen, Micha Goldberg, Sophia Rodriguez und Sabrina Lössl, sowie SpielerInnen aus dem Tempus fugit Spielzeitteam 14/15, aus den Jugendtheater- und Kindertheatergruppen von Tempus fugit. Die SpielerInnen kommen aus den unterschiedlichsten Schularten aus Lörrach, Weil am Rhein, Schopfheim, Kandern und Rheinfelden.

Weiterhin gehören die Pestalozzi Theater-AG und Klassen aus der Hebelschule, der Fridolinschule und der Eichendorfschule, die jeweils aktiv von den Lehrerinnen Uta Schmidt-Lahr, Yvonne Seckinger und Anette Eckstein begleitet werden, dem Ensemble an. Auch die Kinder- und Jugendchöre Lörrach unter der Leitung von Abelia Nordmann Teil des Ensembles.

Parallel zu den Proben erarbeiten die vier Musiker Sebastian Scheipers, Lukas Oberascher, Yannick Tinguely und Lou Lecaudey Eigenkompositionen und erwecken mit ihrer Livemusik die Geschichte von Don Quijote und seinem treuen Knappen auf ihre ganz eigene Weise zum Leben.

Die Arbeitsweise

„Don Quijote“ steht in einer Reihe mit den anderen Großprojekten von Tempus fugit, die in Zusammenarbeit mit der Burghof Lörrach GmbH verwirklicht werden konnten, wie „Pole Poppenspäler“ (2013), „Oliver Twist“ (2011), „Emil und die Detektive“ (2009) und „Tom Sawyer und Huckleberry Finn“ (2006).

Seit September setzten sich die SpielerInnen in kleineren Gruppen mit der Geschichte von „Don Quijote“ auseinander und starten mit den wöchentlichen Proben. . In Blockproben schließlich wurden die Kleingruppen zusammengeführt, so dass ein großes Ensemble entstand, das gemeinsam der Fragestellung nachging „was bedeutet das Wort Rittertum heute?“ „das Stück weiter erarbeitete und eine Gemeinschaft bildete.

Ein Schwerpunkt der diesjährigen Großproduktion war die Auseinandersetzung mit der Arbeit von bildenden Künstlern, die sich mit „Don Quijote“ auseinander gesetzt haben, wie u.a. Pablos Picasso, Honoré Daumier und besonders der hier aus der Gegend stammende Künstler Max Sauk. Was faszinierte diese Künstler an Don Quijote, dass diese sich so ausgiebig mit ihm beschäftigt haben? Was macht ihn so besonders, dass er nicht in Vergessenheit geraten ist, sondern im Gegenteil, immer noch so bekannt und aktuell ist? Vielleicht ist es die Kraft der Phantasie, die sich in „Don Quijote“ so wehrhaft gegen die Realität stellt und mit der Don Quijote die Realität auch tatsächlich gestaltet.

Als Konsequenz aus der bildhaft gestaltenden Schwerpunktsetzung fand erstmalig eine Kreativwerkstattwoche mit einer Klasse aus dem Hans-Thoma-Gymnasium Lörrach, einer von der Helen-Keller-Schule Steinen und mit drei Klassen der Grundschule Salzert statt. Hier arbeiteten die SchülerInnen mit den Künstlerinnen Ilona Zarypow (Freiburg) und Petra Helbig (Berlin) zu der Geschichte Don Quijotes. Mit ihren Werken haben die SchülerInnen sowohl zum Bühnenbild und der Requisite der Inszenierung beigetragen, als auch wiederum neue Regieideen angestoßen. So wurde die Inszenierung auch außerhalb der beteiligten SpielerInnen-Klassen verankert und der Kreis der Mitwirkenden über das Darstellerensemble hinaus erweitert.