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Willst du morgens später in den Unterricht starten oder bist du für einen Klassenausflug ans Meer? Stimmst du für eine Schulmensa mit Dessert-Auswahl oder mehr Bäume auf dem Pausenhof? Brennst du für den Aufbau eines Jugendtreffs in deinem Dorf oder für den Bau eines überdachten Fußballfeldes? Es ist Montagmorgen im Klassenzimmer, die Lehrperson fällt aus. Dafür finden sich gleich zwei ambitionierte Aushilfskräfte ein. Sie beginnen sogleich darum zu streiten, wer die Klasse unterrichten soll. Die Klasse mischt sich ein, der Konflikt spitzt sich zu: Wer entscheidet über den Unterricht, wer vertritt welche Interessen und warum eigentlich? Zusammen begeben sie sich auf eine Entdeckungstour über demokratische Grundprinzipien.

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Lorenzaccio ist eines der bedeutendsten Werke des französischen Romantikers Alfred de Musset. Das Stück erschien 1834 und gehört zum sogenannten drame romantique, also zum romantischen Drama, das sich bewusst von den strengen Regeln des klassischen französischen Theaters löste.
Die Handlung spielt 1537 in Florenz. Die Hauptfigur ist Lorenzino de Medici, ein junger Idealist, der seinen tyrannischen Cousin, den Herzog Alessandro de Medici, ermorden will, um die Republik wiederherzustellen. Um an den Herzog heranzukommen, gibt Lorenzo sich als zynischer, ausschweifender Lebemann aus und gewinnt dessen Vertrauen. Dadurch verliert er seinen Ruf
und seine eigene Identität. So nennen ihn die Leute verächtlich „Lorenzaccio“, also etwa „der schlechte, der böse Lorenzo“. Nachdem Lorenzo den Herzog getötet hat, geschieht das Erwartete jedoch nicht: Die republikanischen Kräfte handeln nicht entschlossen genug, die Tyrannei endet nicht, und schließlich
übernimmt ein neuer Medici die Macht.

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Ronja Räubertochter! Ach herrje, schon mehr als 40 Jahre alt! Warum gerade diese Stückvorlage? Gibt es nichts Neues? Natür-
lich gibt es viele wunderbare Kindertheaterstücke. Dennoch schaffen es wenige, so eindringlich aktuell zu bleiben. Gerade in
einer Zeit, in der Erwachsene „entschieden“ haben, den Kampf und die Feindschaft wieder diktieren zu wollen, ist die Vorlage, die
von der Feindschaft zweier Familien erzählt so besonders.
Was daran ist eine Geschichte, was greift tief in das Denken und Fühlen von Menschen ein? Das wollen wir in der Arbeit mit
den Beteiligten aus Schulklassen, Theatergruppen von Theater Tempus fugit, dem Kinder- und Jugendchor, Musik-, Tanz- und
Theaterschaffenden herausfiltern, um es zusammen mit dem Publikum im Burghof neu zu entdecken. Warum folgt Ronja nicht brav den Regeln, die ihre Mattis-Familie von der Borka-Fami-
lie trennen? Was setzt sie dieser Feindschaft entgegen? Es ist nicht der Antrieb, sich gegen die Eltern aufzulehnen! Im
Gegenteil, sie liebt ihre Familie. Ihr geht es darum, eine neu gefundene Freundschaft erhalten und bewahren zu können. Dabei
helfen ihr Fantasie, Unbeschwertheit sowie die Kraft, die die Freundschaft ihr verleiht.

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Auf Wunsch und initiiert von dem Bühnenverlags Weitendorf und der Autorin Uticha Marmon entsteht in Zusammenarbeit mit
Karin Maßen eine Theateruraufführung zu dem gleichnamigen Kinderbuch: „Frieda, Nikki und die Grenzkuh.“ Im Vorfeld starten Projektgruppen und Patenklassen zu ihren Lieblingssätzen und
Kapiteln aus dieser mit dem Kirsten-Boie-Preis ausgezeichneten Buchvorlage.
Ihre Bilder- und Figurenwelten werden die Inszenierung und Dramatisierung mittragen. Welche Welten tun sich darin für sie auf?
Was bringt sie zum Lachen, Nachdenken und auch zum Traurigsein? Was daran macht sie stark und glücklich? Ganz
sicher werden sie sich in der wunderbare Komik und in der Ernsthaftigkeit, in der Uticha Marmon ihnen als Autorin in dem
Buch begegnet, wiederfinden. Und wer hat keine Lust, sich in eine Situation hineinzudenken, in denen ein neugeborenes Kälbchen, auf der Grenze zwischen Süd- und Nordelend (eine Grenze
die unerklärlicherweise mitten durch das Dorf Elend geht) alle Kopf stehen lässt und zu den verrücktesten Einfällen führt.

Toi toi toi! dass die Finanzierung dafür gelingt!

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Ein poetisch-komisches Tanztheater über große Träume, mutiges Scheitern und moderne Ritterlichkeit. Zusammen mit Don Ranger und seinem Knappen Miguel begibt sich das Publikum auf eine Heldenreise, bei der nicht nur zugeschaut wird. Denn selbst Ritter brauchen Zuspruch, Fürsorge und Menschen, die an sie glaubt.

Inspiriert von Don Quijote erzählt das Stück von zwei ungleichen
Gefährten,die sich in eine Welt voller Fantasie, Zweifel und Abenteuer wagen. Don Ranger sieht überall Möglichkeiten:
große Auftritte, gefährliche Aufgaben, glanzvolle Missionen. Miguel begleitet ihn, hält dagegen, hilft, zweifelt — und wird doch immer wieder selbst vom Träumen angesteckt. So wird das Publikum zum
Königreich auf Zeit: Es stärkt den Helden den Rücken, hält Träume mit fest und ist dabei, wenn aus Niederlagen neue Abenteuer werden. Zwischen Tanz, Theater und behutsamer Beteiligungen steht ein zartes, humorvolles Spiel über Freundschaft, Verletzlichkeit und die Kunst, gemeinsam
weiter zu träumen.

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Sergej Gößner erhielt 2026 für sein Stück „ich sehe was / was du nicht siehst“ den Jugendtheaterpreis Baden-Württemberg.
Der Preis zählt zu den renommiertesten Auszeichnungen für Theater für junges Publikum im deutschsprachigen Raum. Das Stück ist brandaktuell. Mit der Entscheidung, dass wir das Stück im September auf die Bühne bringen, zeigt das Theater Tempus fugit
einmal mehr, wie nahe wir an den gesellschaftlichen Themen der Zeit dran sind. „ich sehe was / was du nicht siehst“ eröffnet vielfältige Perspektiven auf ein Thema, das allzu häufig aus Scham verschwiegen wird. Im Mittelpunkt stehen ein Sommerabend, eine Hausparty und Flaschendrehen mit Zungenkuss. Danach
sind zwei Jugendliche allein in einem Zimmer – und alle glauben zu wissen, was passiert ist. Doch die Wirklichkeit sieht anders aus.
Autor Sergej Gößner stellt die Frage, wie eine Gesellschaft Menschen unabhängig von ihrem Geschlecht vor Übergriffen
schützen kann. Für diese schweren Themen findet Gößner einen bemerkenswert leichten Zugang, ohne deren gesellschaftliche
Relevanz zu schmälern.

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Ein Moment, ein Update – und die Erwachsenen sind nicht mehr erreichbar. Sie funktionieren, sprechen in Standardsätzen, sind permanent online. Für die Kinder bleibt nur eine Botschaft: selbst klarkommen. Eine Gruppe von Kindern trifft sich zufällig im Theater, als alles beginnt. Sie bleiben. Machen die Bühne zu ihrem Ausgangspunkt, richten sich zwischen Requisiten, Technik und Kostümen ein und erkunden die Stadt Lörrach auf der Suche nach dem, was man jetzt brauchen könnte– Nützliches, Seltsames, Tröstendes. Die Gruppe ist unterschiedlich, nicht immer einig, aber gezwungen zusammenzuarbeiten. Während sie Strategien zum Zusammenleben entwickeln, öffnen sich im Theater andere Räume: Welten aus Büchern, Filmen und Spielen. Dort begegnen sie magischen Dingen, Fähigkeiten und Ideen – und beginnen zu ahnen, dass das Entscheidende nicht außerhalb liegt, sondern in ihnen selbst und in dem, was sie miteinander verbindet. Ein Theaterstück über Gemeinschaft, Kreativität und die Frage, was passiert, wenn man plötzlich selbst Verantwortung übernimmt. Eine Stückentwicklung von und mit dem Kindertheater des Theater Tempus fugit in Lörrach.

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Dies ist Teil 2.
Und gleichzeitig kein Teil mehr.

Teil 1 hat gezeigt:
→ Glitzer war keine Befreiung
→ sondern etwas, das uns ruhig gehalten hat

Teil 2 beginnt danach.
Nicht nach der Geschichte.
Nach dem Moment, in dem man merkt, was los ist.

Und:
Die Welt ist nicht zusammengebrochen.

Sie hat einfach weitergemacht.
Einfach funktioniert.

Dieses Stück ist kein fertiger Text.
Es ist ein Raum.
Ein Versuchsraum.

Jugendliche darin:
handeln, scheitern, wiederholen –
und erkennen vielleicht:

„wir stehen nicht außerhalb der Geschichte
wir sind ihr loop

oder vielleicht auch ihr glitch“

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Schulkinder, Theater-AGs, das Kinder- und Jugendtheater Rheinfelden, Theater Tempus fugit und Musizierende der Musikschule Rheinfelden laden gemeinsam zu einer fantasievollen Reise in die Welt von Alice ein. Wie können wir in diese bunte Fantasiewelt eintauchen – in die Gedankenwelt eines Kindes voller Formen, Farben, Klänge und überraschender Wendungen? Wie gelingt es, das Publikum mitzunehmen in ein Denken, das manchmal rätselhafterscheint und doch voller Neugier und Möglichkeiten steckt? Alice begegnet seltsamen Figuren, die laut auftreten, Machtbeanspruchen und ungerechte Urteile fällen. Anfangs verunsichert sie das. Doch bald erkennt sie: Viele dieser Gestaltenwirken größer und mächtiger, als sie wirklich sind. Alicedurchschaut ihr Spiel – und spielt mit, allerdings nach ihren eigenen Regeln. Gemeinsam mit dem Publikum bewegt sie sich über die Tutti-Kiesi-Wiese: mal im Kreis, mal in verschiedene Richtungen, mal schnell, mal langsam treibend. Vielleicht entdecken manche dabei auch Parallelen zur eigenen Welt – denn vieles, was Alice erlebt, kommt uns erstaunlich bekannt vor.

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Bei „Aufbruch spielen aktuelle gesellschaftliche und wirtschaftliche Herausforderungen, psychologische Jugendforschungsergebnisse und die wachsende emotionale Vereinsamung vieler junger Menschen eine wichtige Rolle. Gerade im Hinblick auf Ausbildungs- oder Studienwahl fühlen sich viele junge Menschen allein gelassen.

Genau hier setzt „Aufbruch“ an und zeigt, dass die Berufswahl und Zukunftsgestaltung keine Einbahnstraße ist. Das Projekt bietet den Schüler*innen einen kreativen, partizipativen Zugang zu drängenden Fragen der eigenen Berufs-und Zukunftsplanung.

Die Schüler*innen setzen sich mit eigenen und fremden Lebensvorstellungen und Zielen auseinander, erproben, Entscheidungen zu treffen und Schwierigkeiten auch als Herausforderung und im positiven Sinne zu betrachten.

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Paul Holler thematisiert in „Siehst du mich nicht?“ emotionale Kälte und ließ sich dabei von Fantasy-Romanen inspirieren. Im Mittelpunkt steht eine Mutter, die zunehmend den Bezug zur Realität verliert. Ihr Sohn Frederic glaubt plötzlich, seine Schwester zu sehen. Die Situation spitzt sich immer weiter zu, sodass die Grenzen zwischen Wahrheit und Traum zunehmend verschwimmen.

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„Politik, Popcorn, Generationengerechtigkeit“ heißt die Veranstaltung an diesem Nachmittag. Kinder und Jugendliche befragen den Finanzminister des Landes Baden-Württemberg Danyal Bayaz (Bündnis 90/Die Grünen) und die Landtagsabgeordnete Sarah Hagmann (Bündnis 90/Die Grünen). Sie sprechen über ihre Wünsche, Sorgen und Nöte. Danyal Bayaz und Sarah Hagmann stehen Rede und Antwort.  

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Manche gelten als besonders empfindlich, manche werden früh „verkauft“. Bei manchen sinkt der Marktwert, wenn die Herkunft nicht stimmt, andere verlieren mit zunehmendem Alter an Interesse. Doch bei dieser „Wertermittlung“ geht es nicht um Kunst – sondern um gesellschaftliche Sichtweisen auf Geschlechter, die aktuell wieder an Brisanz gewinnen. Seit 1911 wird weltweit der Internationale Frauentag begangen. Er macht auf Frauenrechte und die Gleichstellung der Geschlechter aufmerksam. Bei dieser Performance anlässlich des Internationalen Frauentags stehen eindimensionalen Bilder und Zuschreibungen von Mädchen und Frauen im Zentrum. Und es geht um die Frage: Wie kann man sich ihnen widersetzen?

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In diesem Workshop setzen sich Schüler*innen mit Formen von modernen Rassismen auseinander – in der Schule, in (sozialen) Medien und in Institutionen. Gemeinsam wird reflektiert, wie Rassismus, Vorurteile, Verallgemeinerungen, Beleidigungen, Provokationen oder vermeintliche „Witze“ wirken und welche Folgen sie haben können. Die Teilnehmer*innen lernen Hate Speech zu erkennen und entwickeln Strategien, um sich selbst und andere zu schützen sowie zu stärken. Zugleich bietet der Workshop Raum zur kritischen Selbstreflexion.

Der Workshop ist dreiteilig aufgebaut. Mit interaktiven Methoden werden Themen wie Ausgrenzung, Privilegien und Macht erfahrbar gemacht, gemeinsam verhandelt und als veränderbar erlebt. Die Inhalte und Methoden werden alters- und klassenspezifisch angepasst.

Zu Beginn findet ein „Privilegien-Check“ statt. Darauf folgen interaktive Theaterszenen, die sogenannte „rassistische Realitäten“ aus dem Alltag aufgreifen. Im Anschluss haben die Schülerinnen die Möglichkeit, Position zu beziehen, eigene Erfahrungen zu teilen und miteinander ins Gespräch zu kommen. 

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Die Autorenvereinigung PEN Berlin geht mit einer großen Gesprächsreihe vor den Landtagswahlen durch Baden-Württemberg und gastiert mit einer Veranstaltung in Lörrach! 

„Viele Ängste belasten die Deutschen“, heißt es in der Pressemitteilung der Autorenvereinigung zur Gesprächsreihe. Sie schreiben weiter: „Die Angst davor, dass der Staat seine elementaren Aufgaben nicht mehr erfüllen kann. Die Angst vor einer Überforderung der Gesellschaft durch Einwanderung. Die Angst davor, dass Wohnen unbezahlbar und Gesundheitsvorsorge unerreichbar werden. Die Angst vor einem tiefen Fall der Wirtschaft dieses Landes. Begleitet von vielschichtigen Gefühlen wie Einsamkeit, Machtlosigkeit und Verunsicherung. Wie soll man sich verhalten gegenüber politischem Extremismus? Wie und wann sich gegen ansteigenden Antisemitismus und Rassismus wenden? All diese und weitere Ängste lassen sich in einem Motiv bündeln: die Angst vor dem Verlust des Vertrauten. Die Angst vor dem Verlust von Heimat.“

Genau darüber möchte die Autorenvereinigung reden: „Über Heimat. Unter dem gebrochenen Motto `Ist das noch mein Land?‘ bis zu `Ist das schon mein Land?‘.“  Zu den Podiumsgästen gehören u.a. die Publizisten Michel Friedman und Michel Abdollahi, die Journalist*innen Julia Ruhs, Özge Inan und Kai Diekmann, die Schriftsteller*innen Eva Menasse, Feridun Zaimoglu und Francesca Melandri.

Allerdings sind auf den jeweils dreiköpfigen Podien – darunter etlichen Journalistinnen und Journalisten aus der Region – nicht nur Leute aus der schreibenden Zunft, sondern auch Unternehmer*innen, Polizist*innen, Pfarrer*innen – und Kommunalpolitiker*innen. In Tübingen und Schwäbisch Gmünd die Oberbürgermeister Boris Palmer bzw. Richard Arnold, in Calw Ryyan Alshebl, der 2015 als Kind mit seinen Eltern aus Syrien nach Deutschland floh und 2022 zum Bürgermeister der benachbarten Kleinstadt Ostelsheim gewählt wurde.

Zu Gast ist die Autorenvereinigung in Theatern und Kulturzentren, aber auch Einrichtungen: In Sigmaringen im Schützenverein, in Göppingen im Gemeindesaal – dort auch mit dem evangelischen Landesbischof Ernst-Wilhelm Gohl. In Lörrach kooperiert die Autorenvereinigung mit der Narrengilde, in Freiburg ist sie beim SC Freiburg zu Gast.

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Schläfst du gerne? Was hält dich manchmal vom Schlafen ab? Und wer ist dieser Schlaf überhaupt?

Gelo tu ji xewê hez dikî? Ew tiştê ku carna xewa te diherimîne çi ye? Û ma gelo ev Xew kî ye ku carna tê, carna nayê?

Das Theaterstück NACHTEULEN/KUNDÊ ŞEVÊ beschäftigt sich mit Fragen rund um die Nacht und das Schlafen. Es ist für alle, die immer und überall schlafen können. Für diejenigen, die oft lange auf ihren Schlaf warten. Für alle, deren Schlaf kommt und wieder geht. Und für alle anderen.

Lîstika şanoyê NACHTEULEN/KUNDÊ ŞEVÊ li ser van pirsen disekine ku bi şevê û xewê re eleqedar in. Ev lîstik ji bo wan kesan e ku dikarin hertim û li her derê rakevin. Ji bo wan kesan e ku divê dûr û dirêj li benda xewa xwe bimînin.  Ji bo wan kesan e ku xewa wan geh tê geh diçe. Û ji bo hemû kesên din e.

NACHTEULEN/KUNDÊ ŞEVÊ wurde in einem gemeinsamen künstlerischen Forschungsprojekt mit Kindern im Kulturzentrum HausDrei in Hamburg-Altona entwickelt. KUNDÊ ŞEVÊ bi riya lêkolîneke ya bi zarokan re ya li navenda çandê HausDrei ya li Altona’ya Hamburgê derket holê.

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Mit Kunst setzt sich das Erwachsenentheater in dieser Spielzeit auseinander. Also dem, was uns berührt, bevor wir wissen, warum. Dem, was uns wütend macht, peinlich berührt, euphorisiert oder plötzlich sehr still werden lässt. Kunst spricht unser Gefühlsleben an – und genau deshalb besitzt sie so viel Sprengkraft.

Diese Sprengkraft bleibt selten folgenlos. Denn wer über Kunst streitet, streitet selten nur über Formen oder Farben – sondern über Werte, über Haltung, über das eigene Empfinden. Und darüber, wessen Gefühle eigentlich zählen. Aus Meinungen werden Positionen, aus Geschmacksfragen Grundsatzdebatten, und nicht selten geraten dabei auch Beziehungen ins Wanken.

Inmitten hitziger Diskussionen, verletzter Eitelkeiten und übergroßer Interpretationen stellt sich schließlich die Frage: Ist Kunst das, womit man durchkommt? Oder ist sie doch viel mehr – ein Ort, an dem Gefühle verhandelt werden, die sonst keinen Platz haben? Muss Kunst gefallen, provozieren, trösten, wehtun? Und was passiert, wenn sie all das gleichzeitig tut?

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Was, wenn man spricht – und niemand antwortet?

In Einige Nachrichten an das All schicken Menschen Gedanken und Wünsche hinaus ins Unbekannte. Unterschiedliche Figuren versuchen, auf ihre eigene Weise gehört zu werden. Sie erzählen von Sehnsüchten, von Ängsten und von dem Wunsch, gesehen zu werden.

Aber was bleibt, wenn die Zeit nicht reicht? Wenn man plötzlich alles vergisst – und nur ein einziges Wort übrig bleibt?
Welches Wort würde man senden?

Das Stück fragt danach, was wirklich wichtig ist. Was wir weglassen können. Was von uns bleiben soll. Und was andere über uns wissen müssen – wenn wir nur eine einzige Nachricht ins All schicken dürfen.

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Das Drama „Leben des Galilei“ schrieb Bertolt Brecht 1938/39 im Exil in Dänemark. Die Zeitungen hatten damals die Nachricht von der Spaltung des Uran-Atoms durch den Physiker Otto Hahn und seine Mitarbeiter*innen veröffentlicht. Die Fassung von 1955/56 hat Brecht für die Inszenierung in Ost-Berlin, kurz vor seinem Tod, verfasst. Das Stück ist zeitlos gültig geblieben: Machtmissbrauch durch Ideologien, Religionen, Populismus, der absolute Wahrheiten setzt, Wissenschaftsfeindlichkeit und Verschwörungstheorien.

Ausgangspunkt des Stücks ist das Leben des Wissenschaftlers Galileo Galilei, der im 17. Jahrhundert mit seinen Forschungen das heliozentrische Weltbild, das heißt, die Sonne ist das ruhende Zentrum des Universums, bestätigt. Die katholische Kirche stellt ihn vor Gericht. Galileo Galilei widerruft aus Angst vor Folter seine Forschungsergebnisse.

Einerseits und Andererseits haben einen schönen Streit

Kinder, Jugendliche und Erwachsene streiten. Das ist nichts Neues. Würden wir alle Streitigkeiten, die jetzt stattfinden, aufzeichnen, gäbe es ein Gewirr an Tönen und Bildern. Es wäre laut und wild, wir hätten Chaos im Bauch und Kopf. Das macht Angst. Aber was passiert, wenn aus diesem „Krach“ ein Lachen wird? Vielleicht ist das Lachen erst zögerlich, dann wird es immer ansteckender, es wird zwei- und mehrstimmig. Es ist ein Lachen, das weit entfernt ist vom Auslachen. Kann Streit jemand zum Lachen bringen? Vielleicht ist das nicht gerade in der Schule oder im Spielzeugladen möglich, aber anderswo schon.

Sony

Die Solo-Performance „Sonny“ der slowenischen Künstlerin  Nataša Živković gehört zur europäischen Gegenwartskunst. Es geht um die Frage des Überlebens in einer Männerwelt. Ausgangspunkt sind die sogenannten Schwurjungfrauen (virginas) aus dem westlichen Balkan. Es sind Frauen, die für ihre Freiheit den Schwur ablegen, fortan als Männer zu leben. Nicht umsonst gibt es bis heute in Montenegro die Tradition weibliche Föten abzutreiben.

Nataša Živković verwandelt diese reale Praxis der Schwurjungfrauen in eine poetisch-physisch-textuelle Erforschung von Körper, Identität und Widerstand. In einem anschließenden Publikumsgespräch spricht sie über die Hintergründe und die Konzeption des Stücks.  Die Produktion wurde beim ACT Festival Bilbao mit dem ACT Award 2019 ausgezeichnet. 

Das Zauberholz

Beim Stück „Das Zauberholz“ hat der Sonnenkönig Sarastro Pamina entführt. Pamina ist die Tochter der Königin der Nacht. Die Königin bittet Prinz Tamino, Pamina zu befreien. Das Zauberholz und die lustige Papagena sollen ihm dabei helfen. Das Stück geht der Frage nach, warum wurde Pamina entführt und ob Sarastro wirklich so böse ist? Theater HandStand bedient sich der Textvorlage für die Oper „Die Zauberflöte“ von Wolfgang Amadeus Mozart.

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Unterschiedlichkeiten ohne Sprache darzustellen, ist der Grundstein der ersten Performance des Spielzeitteams 25/26.  Dreieck, Quadrat und Kreis sind dabei ihre  körperlichen Formen des Ausdrucks. Darin findet sich auch das von Jugendlichen definierte neue Spielzeitthema des Theaters:  „formen“.

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Wenn Worte zu Bewegung werden, Klänge sich zu Sprache formen, Gesten zu Zeichen werden und diese sich in einem Tanz wiederfinden, dann heißt das: Word and Movement. Dieses Format öffnet den Raum, um gemeinsam zu texten und Bewegungen zu improvisieren.

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Es wuselt. Es krabbelt. Es lacht. 30 Jahre haben Kinder -und Jugendliche in den Straßen Szenen gespielt und getanzt. Und nun? Jetzt werden in der ganzen Stadt einzelne Szenen und Choreografien gezeigt. Damit präsentiert sich das Theater im Öffentlichen Raum. Laufen Sie durch die Straßen und lassen Sie sich überraschen!

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Bei der Auftaktveranstaltung „30 Jahre Theater Tempus fugit Festival“ schwelgen wir in den Erinnerungen der Vergangenheit. Welche Reise hat das Theater Tempus fugit hinter sich? Was erzählen sich die Wände des Hause? Welche Biographien sind aus dem Theater gewachsen? Wir kommen zusammen, danken, schätzen und feiern. Feiern 30 Jahre Theater Tempus fugit. 

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Was passiert, wenn Kinder und Jugendliche die Bühne für sich haben? Wenn ihre Gedanken, Wünsche und Fragen den Raum füllen und wir Erwachsene für einen Moment einfach nur zuhören? In „ZukunftsSTIMMEN – Jung. Laut. Relevant.“ übernehmen junge Menschen das Wort – laut, leise, wütend, mutig, nachdenklich. Sie zeigen, was sie bewegt. Noch wissen wir nicht, welche Themen an diesem Vormittag auf der Bühne stehen werden. Denn der künstlerisch-theaterpädagogische Prozess gibt den Kindern und Jugendlichen die Freiheit, ihre eigenen Inhalte zu wählen. Sie sind die Expert*innen für ihren Alltag, für das, was in Familie, Schule, Stadt und Welt passiert. Sie sind diejenigen, die so oft mit dem Begriff Zukunft in Verbindung gebracht werden. Die Jugend als unsere Zukunft? Wie fühlt sich das an?  Was wird dazu assoziiert? Hier geht es um mehr, als aus der Erwachsenenperspektive Erwartungshaltungen zu erfüllen.

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Das Theater Tempus fugit verabschiedet sich auch in diesem Jahr mit der Abschlussperformance „Und Tschüss!“ in die Sommerpause. Gezeigt wird eine Collage aus Performances und Szenen, welche in der Woche zuvor von den Spieler*innen in Workshops erarbeitet werden.

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Derzeit beschäftigt sich das Theater im Rahmen des Projekts „Resonanzen“ mit dem Thema „Arbeit“. Dies ist als großes  inklusives  generationenübergreifendes Recherche-Projekt angelegt, das auf die Bühne gebracht wird. Die Akteur*innen forschen dabei mit allen Sinnen. Verschiedene Berufsgruppen mit und ohne Behinderungserfahrung sind Teil des Prozesses.  

Die Projektteilnehmer*innen haben sich dabei unter anderem folgende Fragen gestellt: Was ist für dich Arbeit? Darfst du arbeiten oder musst du arbeiten? Was sollte sich in der Arbeitswelt ändern, damit es besser für dich ist? Außerdem haben sie erforscht, wie ihre Arbeit „tönt“, welche  Utensilien und technischen Geräte dabei gebraucht werden, wie mobil sie dabei sein müssen, ob sie alleine oder in Teams arbeiten. 

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Seit 30 Jahren hat sich das Theater Tempus fugit weiterentwickelt und so auch Forum-Theaterstücke. Was ist geblieben? Was ist anders? Bei diesem Abend wird Altes und Neues sichtbar. Personen, die bei den ersten Inszenierungen dabei waren, und aktuelle Akteur*innen treten gemeinsam auf und präsentieren Auszüge der Forum-Theaterstücke.

Vorarbeit mit Schulen

In einem einstündigen Theaterworkshop haben Kinder die Möglichkeit sich mit dem Thema Streit auseinanderzusetzen.  Kinder, Jugendliche und Erwachsene streiten. Das ist nichts Neues. Würden wir alle Streitigkeiten, die jetzt stattfinden, aufzeichnen, gäbe es ein Gewirr an Tönen und Bildern. Es wäre laut und wild, wir hätten Chaos im Bauch und Kopf. Das macht Angst.  Aber was passiert, wenn sich aus diesem „Krach“ ein Lachen wird? Vielleicht erst zögerlich dann immer ansteckender? Zweistimmig, mehrstimmig. Ein Lachen das weit entfernt ist vom Auslachen. Kann Streit zum Lachen bringen? Vielleicht nicht gerade in der Schule oder im Spielzeugladen.

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Antonio Florio ist  Inklusionsaktivist. Was das genau ist, legt jeder anders aus, erzählt er. „Mein Fokus liegt darin, unbequeme Fragen zu stellen und gleichzeitig das Große und Ganze nicht aus den Augen zu verlieren.“ So hat er sich beispielsweise vor der Bundestagswahl mit einem AfD-Kandidaten über Inklusion unterhalten. Das sei nicht ganz einfach, sagt er.

Ende März findet nun ein Workshop mit Antonio Florio am Theater statt. Im Kern geht es dabei um Begegnungen.  Anhand seiner Biografie und seinen Erfahrungen wird er darlegen, warum er  sich für die Arbeit als Inklusionsaktivist entschieden hat. Zugleich erfahren die Teilnehmer*innen, warum sich sein Lebensweg schwieriger gestaltet hat. Er wird von nachhaltigen Prägungen erzählen, die diese Erfahrungen hinterlassen haben.

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Bei diesem Stück geht es um die Geschichte eines Pianisten auf einem Ozeandampfer, der nie Land betritt. Es ist ein Theaterstück über das Loslassen, über Sehnsucht, Zufriedenheit und die Grenzen der Freiheit. Im Zentrum der Erzählung steht Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento, der im Jahr 1900 auf dem Schiff „Virginian“ geboren wird und dessen gesamtes Leben sich zwischen den unendlichen Weiten des Ozeans abspielt. Novecento wird zu einem legendären Pianisten, dessen Musik die Seelen der Passagier*innen berührt und gleichzeitig das Symbol seiner eigenen Lebensreise ist.

Das Ensemble des Erwachsenentheater erzählt die Geschichte aus verschiedenen Perspektiven und in wechselnden Rollen. Es konfrontiert sich mit dem Unbekannten und begibt sich auf eine Reise bei der am Ende vielleicht alles verloren scheint, aber auch alles gewonnen werden kann.

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Welche Perspektive haben wir auf die Welt? Was sind Privilegien haben wir? Welche Rolle spielen in diesem Zusammenhang Vorurteile und Zuschreibungen? In diesem Workshop, der im Rahmen der Internationalen Wochen gegen Rassismus stattfindet, wollen wir gemeinsam mit Schüler*innen das Unbewusste bewusst machen, unsere Privilegien und Vorurteile sichtbar machen, reflektieren, sensibilisieren für Diversität und Empathie fördern – all das durch theaterpädagogische Methoden und Diskussionsformate.

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In einer Installation präsentieren Teilnehmer’*innen der Theaterwerkstatt ihre Lebenswege. Fotos, Audioaufnahmen und andere Gegenständen sind ausgestellt. Bei dieser Installation geht es um Familie, Freunde, Beruf und noch vieles mehr. Menschen mit und ohne Behinderung erzählen ihre Lebensgeschichten.

Durch die Ausstellung wird am Samstag, 28 Juni, von 13 bis 16 Uhr geführt. Die Theater-Werkstatt „Lebens-Wege“ ist Teil des Projekts „Resonanzen“. Damit fördert das Theater Begegnungen zwischen verschiedenen Lebens-Welten. Die Baden-Württemberg-Stiftung unterstützt finanziell „Resonanzen“. 

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Fabelwesen wie die uralte Morla, Ygramul die Viele oder der Glücksdrache Fuchur entführen uns in ein anderes Land, nach Phantásien, eine Welt der Wunder, die bedroht ist und gerettet werden muss.

Dabei zeigt der Protagonist Bastian Balthasar Bux manch einem den Weg nach Phantásien und bringt den Menschen das Wasser des Lebens. Bastian Balthasar Bux ist ein Kind, das stellvertretend für viele Kinder Mobbing erfährt, nicht geborgen in Elternhaus und Schule ist, keinen Platz auf der Welt findet. Aber er erhält die Chance, diese Situation zu verändern.

Das Theater Tempus fugit bietet für Menschen mit einer Sehbehinderung den Besuch des Stücks „Die unendliche Geschichte“ mit einer Live Audiodeskription an.
Dabei wird das Bühnengeschehen während der Inszenierung live über Kopfhörer kommentiert. So wird das, was mit den Augen nicht gesehen werden kann, durch Sprache zum Erlebnis.

Bei Aufführungen mit Audiodeskription gibt es die Möglichkeit eine Stunde vor Vorstellungsbeginn an einer Tastführung teilzunehmen. Bitte lassen Sie uns vorab wissen, ob Sie unser Angebot nutzen möchten. Tel: +49 (0)7621 15784 0 oder E-Mail an info@fugit.de

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An diesem Theaterabend verschwimmen die Grenzen zwischen Probe und Aufführung, zwischen Schauspielenden und Zuschauenden. Das Generationentheater lässt einen Blick hinter die Kulissen werfen und zeigt, was passiert, wenn der Moment der Probe plötzlich selbst zur Aufführung wird. Im Hier und Jetzt wird alles zum Spiel und wer weiß – vielleicht gibt es am Ende Antworten auf die großen philosophischen Fragen oder die perfekte Liebesszene zu sehen – immerhin ist Valentinstag. 

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Leseratten aus dem Förderverein vom Theater Tempus fugit lesen am 16. Januar 2025 am Nachmittag 3 - 5 und 6 - 10 Jährigen vor.

Was wird gelesen?

„Das Neinhorn“ von Marc-Uwe Kling
(für Kinder von 4 - 6 Jahren)
Es liest: Stefan Maßen

„Oma! schreit der Frieder“ von Gudrun Mebs
(für Kinder von 4 - 6 Jahren)
Es liest: Anette Eckstein

„Emil Einstein – Die streng geheime Tier-Quassel-Maschine“ von Suza Kolb (für Kinder ab 6 Jahren)
Es liest: Dieter Astholz

„Drachenreiter“ von Cornelia Funke
(für Kinder ab 8 Jahren)
Es liest: Philipp Reiß

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Die bekannteste Version der Erzählung stammt aus der Sammlung „Deutsche Sagen“ der Brüder Grimm: Im Jahr 1284 befreite ein wunderlicher Mann die Stadt Hameln von Ratten. Die Bürger der Stadt versprachen ihm dafür eine Belohnung, sie zahlten ihn jedoch nicht aus. Der Rattenfänger rächte sich, indem er die Kinder mit Flötentönen in einen Berg führte und dort mit ihnen verschwand. Unsere Bühnenfassung geht auf die Novelle „Die Ballade vom Rattenfänger“ des tschechischen Dichters Viktor Dyk zurück. Sein Rattenfänger ist ein geheimnisvoller Wandersmann, ein Außenseiter. Er glaubt, in Hameln seine große Liebe gefunden zu haben. Nicht nur dass er sich darin täuscht, er wird auch von den Ratsherren um sein Geld betrogen. So entschließt er sich zur Rache. Er entführt mit seiner Pfeife nicht nur Kinder, sondern fast alle Bürger der Stadt.

Wir danken der Stadt Weil am Rhein ihre Unterstützung.
Ein Dankeschön geht auch an das Team vom Kulturzentrum Kesselhaus für die Probe- und Aufführungsmöglichkeit. Ein besonderer Dank gebührt der Stadt Rheinfelden für die Förderung.

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Wundernd leise und von einer unbändigen Fabulierlust getrieben, entfaltet sich die Freude am Erzählen und Schreiben. Es geht nicht darum, fehlerfrei zu sprechen, zu lesen oder zu schreiben. Denn die Fabulierlust lebt davon, dass sie keine Regeln kennt. Ihr Ziel ist es, jedem Individuum dabei zu helfen, seinen ganz eigenen, einzigartigen (Schreib-) Stil zu entwickeln. In diesem Workshop steht das Vergnügen im Mittelpunkt, es geht nicht um Richtig oder Falsch, sondern um das Wagen von unerforschten Pfaden und das Verfolgen der eigenen Spuren.

Im Zuge dieses Abenteuers erfahren wir, wie Erlebtes und Erfundenes, Träume und Geschichten im Erzählen und Schreiben Ausdruck finden können, und dies gilt selbst für diejenigen, die sich nicht als Schreibende bezeichnen. Denn alle haben Geschichten zu erzählen, die niedergeschrieben, diktiert oder anderweitig dargestellt werden können.

Dank der Förderung durch die Bundesstiftung „Orte der Deutschen Demokratiegeschichte“ können auch Kinder und Jugendliche mit Blindheit oder Sehbehinderung sowie Kinder und Jugendliche mit Taubheit oder Hörbehinderung an diesem Workshop teilnehmen. Wir freuen uns auf eine möglichst vielfältige Gruppenzusammensetzung.

Der Workshop ist für die Teilnehmer*innen kostenlos.
Anmeldung an:
info@fugit.de oder Tel.: 07621 / 15784-0
Es stehen 15 Plätze zur Verfügung.

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Dieses Theaterstück spielt mit Märchenmotiven, Realitätsbezügen und Hintersinn. Dabei werden auf ironische Weise Rollenbilder hinterfragt. So traut Emma ihren Augen nicht. Sie trifft beim Einkaufen eine waschechte Prinzessin. Und diese heißt tatsächlich „Prinzessin Rosenblüte“. Die Prinzessin ist auf der einen Seite zart und duftend wie die schönen Rosen, aber sie hat auch ihre dornigen Eigenheiten und kann ganz schön schnippisch sein. Das ist verständlich, denn sie ist es gewohnt zu befehlen, und alle gehorchen ihr in ihrem Reich. Aber jetzt ist sie unter die Menschen gekommen. Und da sieht alles doch ganz anders aus. Hier gibt es andere, neue Regeln und die wollen erlernt werden. Deshalb ist die Prinzessin auch auf die Erde verbannt worden. Gut, dass sie Emma trifft. Aber, ob so eine Freundschaft tatsächlich diese Unterschiede aushält?

Gastspiele im Rahmen vom TRIO Festival

Bei dieser Veranstaltung ist der Eintritt frei.

18:30 Uhr: Inklusive Tanzperformance „Begegnungen”
Die Begegnungen in unserer Vorstellung sind vielfältig. Wie in einem Traum. Wir finden uns in fremden Situationen und Zuständen. Wir treffen auf ungewöhnliche Gegenstände. Wir begegnen wirklichen Menschen, Phantasie-Figuren und Puppen. Wir sehen fremde Bilder. Die Tanzperformance „Begegnungen” zeigt eine Phantasie. Einen Traum. 

19:30 Uhr Wenn man mit den Ohren sieht, und mit den Augen hört.
Still·laut schaut mit den Ohren und hört mit den Augen.
Seit 2015 improvisieren die Tänzerin Lua Leirner und der Violonist Christian Neff zusammen.
Ihre künstlerischen und biographischen Wege sind sehr unterschiedlich.
Das Ensemble sucht Gemeinsamkeiten und macht das Unmögliche machbar.
Dadurch ergibt sich ein unverwechselbarer Ausdruck.

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Tag der offenen Tür am Theater

Theaterinteressierte und Neugierige haben am Sonntag 19.10.25 die Möglichkeit, von 11 bis 17 Uhr das Theaterhaus und das Team kennen zu lernen. Es gibt ein umfangreiches Programm. Gestaltet wird der Tag von unserem Spielzeitteam 25/26 und dem Jugendtheater Lörrach.
Um 16 Uhr zeigt das Jugendtheater Rheinfelden „Füchse lügen nicht“. Das Stück beschäftigt sich mit der Wahrheit und dem Lügen und zeigt, dass beides nicht so leicht voneinander zu unterscheiden ist.

Die Kinder begeben sich mit den beiden Schauspieler*innen auf die Suche nach Tönen.
Wie klingt wohl die Fahrradklingel von Papas Fahrrad? Wie hört es sich an, wenn die Hängematte sich im Wind wiegt? Welches Geräusch macht der Reißverschluss der vollgepackten Strandtasche? Wie tönt es, wenn Kinder genussvoll ihr Eis schlecken oder die Luftmatratze aufgeblasen wird?
Verpackt in eine kleine Geschichte ohne viele Worte sind die Kinder mittendrin im Erleben und Gestalten, beim Tönen und beim Hören.
Vielleicht haben sie danach auch eine Idee davon, wie es klingt, wenn Pflanzen wachsen, das weggeworfene Papier nach dem Mülleimer ruft, die Picknickdecke nicht vergessen werden will?

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Die jungen Zuschauenden und nicht die Erwachsenen sind Hauptpersonen dieser Eigenproduktion. Sie sind alle eingeladen, gemeinsam ein Fest zu feiern. Der Saal für das große Fest ist bereit. Aber bevor sie feiern können, haben sie eine Aufgabe zu erfüllen.
Dafür besuchen sie in kleinen Gruppen zunächst die verschiedenen Räume, die das Theater zu bieten hat. Dort erleben sie Schauspielerinnen und Musikerinnen, die sich dort eingerichtet haben. Die Kinder können ihnen zuschauen, sie beobachten. Vielleicht wollen sie mit den Personen, die sie da erleben, sprechen oder mitmachen?
Vielleicht macht es die Kinder auch nachdenklich? Denn teilnehmen an dem Fest können sie nur, wenn sie ihre Aufgabe erfüllen: Wege und Mittel zu finden, um die Personen aus ihrem eigenen Reich herauszulocken. Die Tafel ist gedeckt – aber welche Fäden können die Kinder gemeinsam spinnen, um das zu erreichen? Klar kann der Versuch auch nicht gelingen, aber belohnt wird das Ausprobieren. Wie sagen wir Erwachsenen so oft: „Der Weg ist das Ziel!˝

Stell Dir vor, es wird möglich!

Du wolltest schon immer mal mit anderen Fußballspielen?

Oder im Chor singen?

Oder auf einer Party tanzen?

Oder den Führerschein machen?

Im Resonanz-Raum „Vertrauen“ Teilen wir unsere Wünsche.

Wir beginnen alle im Publikum.

Jede*r kann von seinen Wünschen erzählen.

Manche Wünsche sind schon in Erfüllung gegangen.

Manche Wünsche bleiben unmöglich.

Und manche Wünsche können wir im Spiel gemeinsam ausprobieren:

Wir spielen Fußball.

Wir singen im Chor.

Oder wir tanzen auf einer Party.

Und vielleicht fahren wir auch Auto.

Unsere Phantasie hilft uns dabei.

Was hast Du Dich bisher nicht getraut?

Was habe andere Dir bisher nicht zugetraut?

Stell Dir vor, es wird möglich!

Im dreijährigen Projekt „Resonanzen“ sensibilisieren Experten mit Behinderung die Mitarbeitenden des Theaters. Menschen mit und ohne Behinderung gestalten anschließend gemeinsam „Resonanz-Räume“ für die Öffentlichkeit. Dies sind unterschiedliche Formate in denen sich Menschen begegnen, austauschen und ein Bewusstsein füreinander entwickeln können.

Das Angebot ist kostenlos.
Das Begegnungsformat wird von der Baden-Württemberg Stiftung gefördert.

Das Theater Tempus fugit verabschiedet sich auch in diesem Jahr mit der Abschlussperformance „Und Tschüss!“ in die Sommerpause. Gezeigt wird eine Collage aus Performances und Szenen, welche in der Woche zuvor von den Spieler*innen in Workshops erarbeitet werden.

Info

Wir, das Individuum, und ich, die Gruppe, cruisen durch eine Welt, wo Neon das Sagen hat und Überwachung die Plätze füllt. Kein Glitzer unter unseren Füßen, doch unsere Träume funkeln wie Flares in der Nacht. Vom kindlichen Staunen zum stürmischen Erwachsenwerden, geformt von den Bildern der Älteren, erkämpfen wir unsere Identität, sind stark im Verbergen.

Im Netz der Unsichtbarkeit, suchen wir Glanz und Menschlichkeit. Der Puls der Hoffnung treibt uns, sucht Wärme und Connection. Wie reißen wir uns aus dieser kalten Realität und entfachen die unaufhaltsamen Funken der Veränderung, die in uns brennen.

Info

„Die, die in der Dunkelheit leuchten“ ist eine Solo-Performance, die versucht, die Geschichte von Christian W. darzustellen, der als Kind häusliche Gewalt erlebte. Er erzählt, welche emotionalen Herausforderungen und Traumata jemand erlebt, der mit solchen Situationen konfrontiert wird. 

Die Themen, die hier aufgegriffen werden, sind von gesellschaftlicher Relevanz: Häusliche Gewalt, toxische Männlichkeit, die Weitergabe von Traumata von Generation zu Generation und die Resilienz, die aus diesen traumatischen Erlebnissen entstehen kann.

Der Abend ist inspiriert von Georg Büchners Fragment „Woyzeck“, fokussiert sich aber auf die Perspektive des Kindes. Christian Woyzeck, dessen Vater seine Mutter auf tragische Weise umbringt. 

Dabei wird besonderer Wert auf die Darstellung zeitgenössischer Realitäten gelegt. Ein sensorischer Raum entsteht, der eine ganz eigene Sicht der Dinge mit sich bringt. Das Skateboard, treuer Freund auf vier Rädern, die Gitarre, Verwandte in Saiten und Holz, das Brot, ein Vater unerreichbar, und ein Topf mit blubbernder Marmelade – für manche das Frühstück am Morgen, für andere vielleicht die rote Schnur um den Hals.

Open-Air in Rheinfelden

Nicht aufgeben. Trotz schwieriger Umstände immer wieder das Schöne entdecken. Im Kleinen, im Alltäglichen. Entdecken, dass es sich lohnt, immer wieder zu versuchen.

Um das Versuchen geht es beim Großprojekt auf dem Tutti Kiesi Areal in Rheinfelden, an dem sich rund 80 Kinder und Jugendliche im Alter von acht bis 22 Jahren beteiligen. Das Jugendtheater Rheinfelden bildet den Kern der Open-Air-Großproduktion. Mit dabei sind auch die Kindertheatergruppe Rheinfelden, die Theater-AGs der Rheinfelder Gewerbeschule und der Hans-Thoma-Schule Warmbach, sowie die Klassen 2a, 2b und 3a, ebenfalls von der HTS Warmbach. Hinzu kommen Spieler*innen aus dem Spielzeitteam.

Unter der Regie von Theaterleiterin Karin Maßen zeigt das Projekt-Ensemble eine eigene theatrale Bearbeitung von „Ich weiß, heute Nacht werde ich träumen“ des Autors Steven Herrick, übersetzt von Uwe-Michael Gutzschhahn. In der Stoffvorlage geht es um das Heranwachsen eines jungen Menschen unter schwierigen Bedingungen.

Termine & Teilnehmer:

Sa, 22. Juni,18.00 Uhr: Inszenierung mit dem Jugendtheater Rheinfelden, Spieler*innen des Theaters Tempus fugit, dem Musiker Johan Olsson.

So, 23. Juni, 15.00 Uhr & 18.00 Uhr: Inszenierung mit dem Jugendtheater Rheinfelden, Spieler*innen des Theaters Tempus fugit, dem Musiker Johan Olsson, einer Klasse der Gewerbeschule Rheinfelden, der Klasse 3a der Hans-Thoma-Schule sowie der Theater-AG der Hans-Thoma-Schule.

Mo, 24. Juni, 09.30 Uhr: Präsentation der Klassen 2a, 2b, 3a und der Theater-AG der Hans-Thoma-Schule auf dem Gelände der Hans-Thoma-Schule.

Mo, 24. Juni, 11.30 Uhr: Inszenierung mit dem Jugendtheater Rheinfelden, Spieler*innen des Theaters Tempus fugit, dem Musiker Johan Olsson.

In Kooperation mit der Stadt Rheinfelden

Info

Die Kindertheatergruppe des Theaters Tempus fugit behandelt dieses Jahr künstlerisch das illustrierte Kinderbuch „Der Billabongkönig“ von Mathias Kröner, in dem es um ein Krokodil geht, das in ein moralisches Dilemma gerät.

Was heißt Demokratie? Was Diktatur? Wie fühlt es sich an Macht zu haben? Was gibt uns Hoffnung in schwierigen Zeiten und wie können wir gemeinsam aktiv unser Miteinander gestalten? Mit Musik, Bewegung, Videoprojektionen und Sprache wagen es die Kinder ihrer Version des Billabongkönigs auf die Bühne zu bringen und ihre Stimmen laut werden zu lassen. Stets mit dabei sind Tiere und Pflanzen, Spiel und Spaß.

Generationentheater

„Ja. Man wird uns vergessen. Das ist unser Los, das lässt sich nicht ändern. Alles, was wir für ernst, bemerkenswert und wesentlich halten, wird mit der Zeit vergessen sein oder unwichtig erscheinen. Und das Interessante daran ist, dass wir jetzt überhaupt noch nicht wissen können, was man in Zukunft einmal bedeutend und wichtig nennen wird und was gering und lächerlich. (…) Und es kann sich ergeben, dass unser Leben, das uns ganz leidlich erscheint, den Menschen später einmal seltsam, unbequem, unklug, nicht ganz rein, ja vielleicht sogar sündhaft vorkommen wird.“

Anton Tschechow

In der generationenübergreifenden Theatergruppe mit elf Spielenden kommen Teilnehmende ab 50 Jahren und Spieler*innen des aktuellen Spielzeitteams im Alter von 18 bis 25 Jahren zusammen.  Gemeinsam hat sich die Gruppe der Frage gestellt, was eine Lebenszeit denn ausfüllt, welche Erlebnisse unvergessen bleiben und was bei aller Gemeinsamkeit, die sich in der kollektiven Menschheitserfahrung  abbildet, individuell bleibt, ja einzigartig.

Gastspiel Les Têtes de l’Art

Was wäre, wenn die beste Art, Europa zu verteidigen, darin bestünde, es zu verklagen?

Ein Richter, ein Staatsanwalt, ein Anwalt… Kein Zweifel, wir befinden uns in einer Gerichts-verhandlung. Allerdings gibt es hier kein Gericht, sondern eine Bühne, die als Gerichtssaal dient. Der Angeklagte ist ungewöhnlich: Es ist die Europäische Union selbst, über die das Publikum urteilen soll. Das von „Les Têtes de l’Art“ aus Marseille konzipierte Theaterstück „L‘Europe à La Barre“, blickt auf Europas Zukunft.

Europa steht vor Gericht. Es ist Aufgabe der Schauspieler*innen, die EU zu verteidigen oder im Gegenteil, sie anzuklagen. Die deutsch-französische Partnerschaft steht diesmal im Mittelpunkt des Gerichtsverfahrens– sowohl als ‚Angeklagter‘ (dem Paar wird vorgeworfen, seine dominierende Position innerhalb der EU auszunutzen), als auch als Zeuge (denn von beiden Seiten wird eine*r seiner Repräsentant*innen gebeten, in den Zeugenstand zu treten). Keine Angst: Der Vorwurf des deutsch-französischen Alleingangs ist nur einer von vielen Anklagepunkten, denen sich die Europäische Union und auch das Publikum, im Laufe des Prozesses zu stellen hat.

Europa vermenschlicht sich vor Gericht, wird zu einer Persönlichkeit mit Eigenschaften und Fehlern, über deren Handlungen man streiten kann. „Europa vor Gericht“ ist ein Stück, in dem sich Fiktion und Realität vermischen, in dem aber auch der Humor aus der Ernsthaftigkeit heraustritt.

„Europa vor Gericht“ richtet sich an alle, die sich auf spielerische und originelle Weise mit Europa und den Herausforderungen, vor denen die Europäische Union steht, auseinandersetzen wollen. Das interaktive Theaterstück will einen Raum für Reflexion und Debatten bieten – nicht nur, aber auch mit Blick auf die bevorstehenden Europawahlen.

Über die Deutsch-französische Version:

Dieses Stück wird in Französischer Sprache aufgeführt. Einzelne Begriffe werden aber auf Deutsch gesprochen. Das Publikum spielt eine entscheidende Rolle. Es hört den verschiedenen Parteien zu, sieht sich die Akten an und bildet sich seine eigene Meinung. Die Jury ist das Publikum!

„L’Europe à la barre“ ist bis zu den Europawahlen auf Tournee. Das Stück wird seit mehreren Jahren in ganz Frankreich gespielt und ist nun auch in Deutschland am Theater Tempus fugit in Lörrach zusehen.

Für wen ist es geeignet?

• Schülerinnen und Schüler ab 15 Jahren mit einem guten Verständnis der französischen Sprache und diejenigen, die demnächst bei den Europawahlen ihre Stimme abgeben werden
• Für Neugierige jeden Alters
• Für überzeugte Europäer und Euroskeptiker

Info

Wachstumsschmerzen. Orlando*24 ist ein Stück über Selbstfindung und Identität. Über Rollenbilder und Konventionen.

Als Grundlage der Handlung dient die fiktive Biographie „Orlando“ von Virginia Woolf. Der Roman aus dem Jahre 1928 erzählt den Lebenslauf von Orlando. Diese*r durchlebt in einem 400-jährigen Leben verschiedene Geschlechter, unterschiedlichste Zeitgeister und Epochen. Durch die Verknüpfung eigener Lebensgeschichten der Ensemble-Mitglieder entsteht ein Theaterabend, der sich frei nach dem Motto „Biografien sind Erfindungen der Wahrheit“ bewegt. Dabei werden sowohl fiktionale als auch reale Geschichten miteinander verflochten.

Die Vorstellungen im Kesselhaus finden in Kooperation mit dem Kulturamt Weil am Rhein statt.

Matthias Kröner liest

„Billabong“ sagen die australischen Ureinwohner zu einem Wasserloch oder Seitenarm eines Flusses. Hier lauern die Krokodile, die Billabongkönige. Einer von ihnen ist Ben. Stolzer Herrscher über seinen Sumpf, selbstgerecht, ein Macho mit dem Herz am rechten Fleck. Als Ben eines Tages auf Hilfe angewiesen ist, gerät er in beißende Bedrängnis. Er soll als Gegenleistung eine Tat vollbringen, die seinen moralischen Kompass erzittern lässt. Eine fabelhafte Geschichte über Machtmissbrauch, darüber, was ein gutes Leben ausmacht und wie man aus einer vertrackten Situation wieder herauskommt, wenn man sich selbst treu bleibt. „Der Billabongkönig“ wurde für den Deutschen Jugendliteraturpreis 2023 nominiert.

Die Kindertheatergruppe Lörrach des Theaters Tempus fugit arbeitet aktuell zur Buchvorlage. Die Gruppe unter Leitung von Laura Huber feiert mit ihrem Stück am 19. April Premiere.

Info

„Es gibt immer Möglichkeiten, Widerstand zu leisten – im Großen, aber eben auch im Kleinen“ (Nora Krug)

Die Illustratorin und Autorin Nora Krug hat Timothy Snyders Buch „Über Tyrannei: Zwanzig Lektionen für den Widerstand“ illustriert. Ihr Buch ist Ausgangspunkt für die künstlerische Auseinandersetzung von “Wider die Tyrannei”.Was bedeutet es heutzutage, Widerstand zu leisten? Gegen was wollen wir Widerstand leisten? Für was wollen wir uns einsetzen und sogar kämpfen? Wann fühlen wir uns mächtig? Welche Rolle spielt Macht in unserer Demokratie? Ein interaktiver Theaterabend mit Verstrickungen und Verzweigungen – alles nur ein Spiel? ‚Wider die Tyrannei” ist eine interaktive Theaterperformance, die sich kritisch mit aktuellen tyrannischen Strukturen und konfliktreichen Ereignissen auseinandersetzt. Alt und Jung können für einen Abend erleben, was es heißt, Widerstand zu leisten, auch im Kleinen, in der realen und in der digitalen Welt. In der Spielzeit 24/25 wird “Wider die Tyrannei” in Schwingung gebracht und erweitert.
Nach jeder Theateraufführung können sie durch verschiedene​ Formate intensive Diskussionen und Debatten mit vielfältigem Input erleben.

Gemeinsames Schauen

Jeweils 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn findet das Begegnungsformat „Gemeinsames Hören“ statt. Dazu erhalten Besucher*innen Fragen, die sich auf das Stück beziehen. Das kostenfreie Angebot ist eine schöne Gelegenheit mit anderen Besucher*innen und Mitarbeiter*innen des Theaters in Austausch zu kommen. Eine Anmeldung ist hierfür nicht erforderlich.

Mit Audiodeskription

Das Theater Tempus fugit bietet für Menschen mit einer Sehbehinderung Aufführungen von „Wider die Tyrannei!“ mit einer Live Audiodeskription an. Dabei kommentiert ein Sprecher oder eine Sprecherin während der Inszenierung live das Bühnengeschehen. Bitte lassen Sie uns vorab wissen, ob Sie unser Angebot nutzen möchten. Rufen Sie uns an unter der Rufnummer: + 49 (0)7621 15784 0 oder info@fugit.de

Zum Ablauf: 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn gibt es die Möglichkeit an einer taktilen Bühnenführung teilzunehmen.

Aufführungstermine mit Audiodeskription:
Do, 23.01.25 10 Uhr
Fr, 24.01.25 10 Uhr
Sa, 25.01.25 19:30 Uhr

Szenische Lesung zu aktuellen politischen Themen

Die Welt ist in Bewegung. Manche Krisen und Konflikte sind weit weg und kommen uns doch ganz nah. Aus diesem Grund haben Schauspieler*innen von Theater Tempus fugit eine szenische Lesung entwickelt, die Raum schaffen möchte für Austausch, Begegnung und Reflexion.

Inspiriert von Passagen, Szenen und Gedichten aus Werken von Günter Eich, Elif Shafak, Colum McCann und insbesondere aus David Grossmans „Eine Taube erschiessen“* sowie eigenen Gedanken ist eine Produktion entstanden, die die Notwendigkeit von Hören, Sprechen und Schweigen in den Mittelpunkt der Auseinandersetzung mit aktuellen politischen Themen stellen.

Für Menschen, die blind oder seheingeschränkt sind, wird am 22.03. eine Live-Audiodeskrition angeboten sowie eine Führung durch das Theaterhaus.

Anmeldung unter: Tel.: + 49 (0)7621 15784 0

• David Grossman, Eine Taube erschiessen. Reden und Essays. Übersetzt von Anne Birkenhauer. © Carl Hanser Verlag und Co.KG, München
• Foto © Barbara Ruda

Nachstehend ein Textausschnitt aus David Großmanns Buch „Frieden ist die einzige Option“, der einen wichtigen Ausgangspunkt für die Lesung „Nachdenken“ gab.

Spielzeitstück 23/24

In dem tragischen Mysterienspiel „Doktor Faustus“ des englischen Dichters und Dramatikers Christopher Marlowe ( 1564 – 1593) – einem Zeitgenossen Shakespeares – wird aus dem Gelehrten Faust ein sich in menschliche Selbstüberschätzung versteigender und vermessen nach Gottgleichheit ausgreifender Magier, der am Ende – ein Opfer seines leidenschaftlichen Drangs – zu ewigen Höllenqualen verdammt wird.

Über die Maßen wissensdurstig und seines Gelehrtenlebens überdrüssig, wendet Faustus sich der Metaphysik der Magier zu und ruft Mephistopheles an, mit dem er ein Bündnis aushandelt und dem er seine Seele übereignet.

Info

„Die, die in der Dunkelheit leuchten“, ist eine Solo-Performance, die versucht die Geschichte von Christian  W. darzustellen, der als Kind häusliche Gewalt erlebte. Er erzählt, welche emotionalen Herausforderungen und Traumata jemand erlebt, der mit solchen Situationen konfrontiert wird. 

Die Themen, die hier aufgegriffen werden, sind von gesellschaftlicher Relevanz: Häusliche Gewalt, toxische Männlichkeit, die Weitergabe von Traumata von Generation zu Generation und die Resilienz, die aus diesen traumatischen Erlebnissen entstehen kann.

Der Abend ist inspiriert von Georg Büchners Fragment „Woyzeck“, fokussiert sich aber auf die Perspektive des Kindes. Christian Woyzeck, dessen Vater seine Mutter auf tragische Weise umbringt. 

Dabei wird besonderer Wert auf die Darstellung zeitgenössischer Realitäten gelegt. Ein sensorischer Raum entsteht, der eine ganz eigene Sicht der Dinge mit sich bringt. Das Skateboard, treuer Freund auf vier Rädern, die Gitarre, Verwandte in Saiten und Holz, das Brot, ein Vater unerreichbar, und ein Topf mit blubbernder Marmelade – für manche das Frühstück am Morgen, für andere vielleicht die rote Schnur um den Hals.

Info

In den Straßen riecht die Luft nach Weihnachten und auch bei uns im Theaterhaus beginnt mit dem „Weihnachtszauber“ die Weihnachtszeit. Wir laden Kinder im Alter von 5 bis 12 Jahren, alleine oder in Begleitung ihrer Eltern und/oder Großeltern ein zu unserem „Weihnachtszauber“ ein. 

Am 02. Dezember von 15 bis 17 Uhr können Eltern entweder ihre Kinder im „Weihnachtszauber“ abgeben und die Zeit nutzen für weihnachtliche Überraschungen und Einkäufe oder gemeinsam mit ihren Kindern den spielerischen „Weihnachtszauber“ erleben. 

Beim „Weihnachtszauber“ können Kinder und Erwachsene mit Mitarbeitenden von Theater Tempus fugit und jungen Spieler*innen aus dem Jugendtheater gemeinsam Theater erfahren, Adventsgeschichten lesen und die Weihnachtszeit genießen.

Eltern entscheiden zusammen mit ihrem Kind, wie lange ihr Kind dabei ist, ob 30 Minuten, 45 Minuten oder die ganzen zwei Stunden.

Ohne Anmeldung. Die Teilnahme ist kostenlos.

Von Eltern, deren Kinder alleine am „Weihnachtszauber“ teilnehmen, benötigen wir eine Handynummer, damit wir gegebenenfalls anrufen können.

Medienkompetenz 1.& 2. Klasse

Zwei Anglerfische finden auf einer ihrer Entdeckungstouren durch die Tiefsee ein blinkendes Ding mit Display, dass sie ‚Arista“ taufen. Anfangs sind die Freunde fasziniert von den leuchtenden Bildern, der tollen Musik, und allem was ‚Arista“ noch alles kann. Aber dann sorgt das seltsame Ding immer mehr für Ärger zwischen ihnen.

Die jungen Zuschauer*innen verwandeln sich in einen Fischschwarm und tauchen gemeinsam ab in eine andere Welt. Zusammen mit den beiden Anglerfischen erforschen sie die Stärken und Tücken der digitalen Welt. Die Schüler*innen erlangen über theater- und medienpädagogische Formate spielerisch Kompetenzen zum selbst bestimmten und verantwortungsvollen Umgang mit sozialen Medien.

Ansprechpartner für Schulen:

Christine Thomas
info@fugit.de
+49 (0)7621 15784 0

Projekt zur Berufsorientierung

Über das Projekt

„Nur Mut“ richtet sich an Schülerinnen der 9. und 10. Klassen, die vor wichtigen Fragen rund um Zukunft, Berufswahl und Ausbildung stehen. Gerade in dieser Lebensphase fällt es oft schwer, eigene Wünsche und Perspektiven klar zu erkennen und Entscheidungen für den weiteren Weg zu treffen. Die Vielfalt an Ausbildungs- und Berufsmöglichkeiten wächst stetig – und mit ihr oft auch die Unsicherheit. Viele Jugendliche erleben Orientierungslosigkeit, schieben Entscheidungen auf oder zweifeln an ihren eigenen Fähigkeiten. Auch die Suche nach einem Praktikums- oder Ausbildungsplatz stellt für viele eine Herausforderung dar. Hier setzt „Nur Mut“ an: Mit der Methode des Forum-Theaters erleben die Schülerin-
nen zunächst eine Theateraufführung, die zentrale Fragen und Konflikte rund um Berufsorientierung und Zukunftsgestaltung
aufgreift.
Im Anschluss werden sie selbst aktiv: Szenen können unterbrochen, verändert und neu gestaltet werden. So erproben die Jugendlichen eigene Handlungsmöglichkeiten, stärken ihre Entscheidungsfähigkeit und erleben ihre Umwelt als gestaltbar. Aus
Zuschauerinnen werden Akteurinnen.

Info

Mit einem Tag der offenen Tür startet das Theater Tempus fugit offiziell in die Spielzeit 23/24. Interessierte sind herzlich eingeladen, das Theaterhaus und das Team von Tempus fugit bei dieser Gelegenheit kennen zu lernen und sich über das neue Programm zu informieren.

Es gibt ein buntes Programm voller Überraschungen, das die Besucher in Anlehnung an das aktuelle Spielzeitmotto auch ein bisschen in „Versuchung“ führen will. 

Zwischen 11 und 15 Uhr gibt es Führungen durch das ganze Haus. Auch Vorlese- und Mitspielaktionen sind geplant. Die Zeiten für gezielte Aktionen und kleine Aufführungen werden im Haus per Tafel angekündigt, die entsprechenden Orte, an denen einzelne Aktionen stattfinden, sind markiert. Manche Aktionen wiederholen sich mehrmals, manche sind einmalig.

Raum für Austausch und Plausch gibt es am Kaffee- und Kuchenbuffet. Um 16 Uhr schließt sich eine Vorstellung der Produktion „Ente, Tod und Tulpe“ an. Zum Ausklang hat die Bar im Foyer bis 18 Uhr geöffnet.

Abschlussperformance des Spielzeitteams 25/26

Das Theater Tempus fugit verabschiedet sich auch in diesem Jahr mit der Abschlussperformance „Und Tschüss!“ in die Sommerpause. Gezeigt wird eine Collage aus Performances und Szenen, welche in der Woche zuvor von den Spieler*innen in Workshops erarbeitet werden.

Jugendtheater Rheinfelden

Zum Stück:

Um der Scham zu entkommen, erfindet Ina eine Notlüge: vor der Klasse erzählt sie vom geplanten Urlaub im Süden, in Wahrheit aber hat ihre arbeitslose Mutter dafür kein Geld . Damit der Schwindel nicht auffliegt verbringt Ina ihre Ferien in der Wohnung, bis sie Vilmer, den Neuen in der Klasse, kennenlernt. Gemeinsam erschaffen sich die beiden ihr eigenes Südseeparadies.

Im Spannungsfeld zwischen Fantasie und Realität beschäftigen sich Ina und Vilmer mit den für sie wichtigen Fragen:  Wer trägt Verantwortung und was ist das überhaupt? Was ist Verrat? Was bedeutet Wiedergutmachung? Und gibt es so etwas wie eine Lebenslüge?

Jugendtheater Rheinfelden

Das Jugendtheater Rheinfelden ist die am längsten bestehende Hausgruppe des Theaters Tempus fugit. Ihre Anfänge hat sie in der Spielzeit 1998/99.  Aktuell gehören zwölf Spieler*innen im Alter von 13 bis 21 Jahren zur Gruppe. Die Spielenden stammen aus unterschiedlichen Schulen. Auch drei Mitglieder des Spielzeitteams sind Teil der inklusiven Gruppe.

Gastspiel von Hennermanns Horde

Im Stück der Choreografin Célestine Hennermann setzen sich die Tänzerinnen Albi Gika und Katharina Wiedenhofer mit dem Thema Angst auseinander, in den Formen, wie sie Grundschulkindern oft begegnet: die Furcht vor Einbrechern, gruseligen Gestalten, unheimlichen Geräuschen, dem eigenen Versagen, dem Tod eines geliebten Menschen, dem Fremden, dem Ausgeschlossen werden oder gar davor, dem eigenen Doppelgänger zu begegnen.

Die Tänzerinnen mutieren in ihrer Performance zum gegenseitigen Doppelgänger, ein Motiv das viele Möglichkeiten für Verwechslungsspiele, Spiegelungen und Irritationen bietet, so dass es durchaus mal gruselt aber auch lustig und ironisch anmutet. Ein Tanz-Stück voller Momente der Spannung aber auch voller Komik, das auf wunderbare Weise veranschaulicht, was Angst auslöst und wie man sie auch wieder auflöst.

Die Inszenierung Gänsehaut & Espenlaub wurde mit dem Karfunkel 2022, dem Kinder- und Jugendtheaterpreis der Stadt Frankfurt, ausgezeichnet und durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Programmlinie Junges Publikum gefördert.

Jazzquintett

Das Schauderhafte und Prekäre ist dem Schweizer Abenteuer- Jazzquintett Le Rex durchaus vertraut. Die Band hatte in ihrem zehnjährigen Dasein schon so einige diffizile Momente zu überstehen.

Da war zum Beispiel der Angriff eines zornigen korsischen Bauern, auf dessen Acker sie für die Aufnahme eines Stückes kurz ihr mobiles Studio installiert hatten. Sie wurden Zielscheibe eines bewaffneten Glaubensfanatikers, kamen mit Tessiner Ordnungsbeamten in Konflikt und wurden in Mittelhäusern von knurrendem Getier behelligt. Sie spielten in einer Besenkammer im amerikanischen Charlotte und gingen als Begleitband des Berner Troubadours King Pepe auf Tour. 

Nun bringt der Exil-Lörracher und Fugit-Musiker Reising die Band mit in sein Lieblingstheater, wo Le Rex das erste Konzert Ihrer aktuellen Tour spielen. 

Der Saxophonist Benedikt Reising hat bereits mehrere Produktionen des Theaters Tempus fugit begleitet, zuletzt Blind (2018) und Oliver Twist (2011).

Zum Stück

Aksenti Ivanovic Poprischtschin ist ein einfacher Beamter im Staatsdienst. Seine Arbeit ist unbefriedigend, er wird von seinen Arbeitskolleg*innen verhöhnt und ist unsterblich in die Tochter des Chefs verliebt, die kein Interesse an ihm hat.

Doch Poprischtschin weiß, dass diese Situation nicht von Dauer sein wird, denn er sieht sich zu höherem bestimmt. Er glaubt, dass bedeutungsvollere Aufgaben auf ihn warten, als täglich am Schreibtisch zu sitzen und Bleistifte zu spitzen. Mit der Zeit gerät er immer tiefer in seine Traumwelt bis er sich ganz darin verliert und dem Glauben verfällt, er sei der nächste spanische König.

Der russisch-ukrainische Autor Nikolai Gogol zeichnet in „Tagebuch eines Wahnsinnigen“ das Bild eines gescheiterten Mannes, der sich weigert seine Situation zu akzeptieren und der seine Minderwertigkeitskomplexe durch größenwahnsinnige Selbstverherrlichung zu überdecken versucht.

Die Gruppe

Die Erwachsenentheatergruppe beschäftigt sich in dieser Spielzeit mit Wahrnehmungen, Realitäten und Phänomenen: Was ist eigentlich normal? Ab wann ist eine*r verrückt? Und sind wir nicht alle Wahnsinnige?

Der pathologische Befund des Protagonisten tritt zugunsten dieser Fragestellungen bewusst in den Hintergrund, um eine spielerische Herangehensweise zu ermöglichen.

Gegründet wurde die Theatergruppe für erwachsene Spieler*innen im September 2017 als Kooperation zwischen dem Kesselhaus Weil am Rhein und Theater Tempus fugit. Die Gruppe besteht aktuell aus elf Erwachsenen im Alter zwischen 23 und 80 Jahren und probt einmal pro Woche im Kesselhaus Weil am Rhein.

Info

Wie kämpfen Frauen in Afghanistan um ihre Rechte? Und wie fühlt es sich für sie an, Heimat, Familie und Freunde zurück zu lassen, um in Freiheit leben zu können? Seit einiger Zeit ist eine Gruppe afghanischer Frauen der Schubert-Durand-Stiftung im Austausch mit dem Theater Tempus fugit. Anlässlich des Weltfrauentags gibt die Gruppe nun szenische Einblicke in ihre Geschichten, ihre Trauer und ihre Wut.

Erarbeitet wurde die Performance gemeinsam mit Lisa Großmann, Emma Kommert und Rhea Battaglia aus dem Theater Tempus fugit-Spielzeitteam. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit, bei einem gemeinsamen Frühstück mit den Frauen in den Dialog zu treten. Moderiert wird das Nachgespräch von Theaterpädagogin Lisa Wilfert und Dr. Gudrun Schubert.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Dreiländermuseum und der Schubert-Durand-Stiftung statt.

Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Info

In dieser zarten Geschichte über das Leben, das Erwachsenwerden, die Suche nach dem Glück , die Kraft der Fantasie und nicht zuletzt auch über die Frage, wie wir Menschen mit der Natur umgehen, müssen sich die Geschwister Mytyl und Tytyl zusammen mit vielen anderen auf eine geheimnisvolle Reise ins Ungewisse begeben, um den blauen Vogel zu finden. Denn er bedeutet das Glück. Und Glück fehlt der kranken Tochter der Fee Berylune, die die Kinder auf die Suche schickt.

Mit auf den Weg bekommen die Kinder einen Zauberstab, der Tiere und Dinge zum Leben und Sprechen erwecken kann. So wie das Brot, das den Augenblick der Freiheit nutzt, um ein wenig auf Erden herumzuflanieren. So wie der seltsame Gefährte, der ihnen begegnet, der aus Zucker ist, von dem man ein Stück essen kann, sobald man Lust hat – oder wie die Milch, die sich händeringend aus dem zerbrochenen Milchkrug erhebt.

Die Reise führt sie unter anderem in das „Land der Erinnerung“, in den „Palast der Nacht“, in den „Garten der Freude“, den „Garten des Glücks“ und in das „Reich der Zukunft“. Werden die Kinder auf ihrem Weg, der mit wunderbaren Begegnungen gespickt ist, den blauen Vogel finden?

Das Märchen „Der blaue Vogel“ hat wesentlich zur Verleihung des Literatur-Nobelpreises an Maurice Maeterlinck im Jahre 1911 beigetragen. In der Nobelpreisrede hieß es: „Maeterlinck schreibt mit der Vorstellungskraft eines Schlafwandlers und dem Geist eines träumenden Visionärs, aber immer auch mit der Präzision eines großen Künstlers.“

„Der blaue Vogel“ ist die 9. Großproduktion, die das Theater Tempus fugit und der Burghof gemeinsam realisieren.

Info

Ente spürt es schon eine ganze Weile. Jemand beobachtet sie. Schließlich steht er leibhaftig vor ihr: der Tod. Was soll Ente denn jetzt mit dem!? Doch Tod ist liebenswert und freundlich – nur vom Leben weiß er nicht viel. Das muss sich ändern, beschließt Ente.

Zusammen verbringen sie einen Sommer lang ihre Zeit, schwimmen im See, sitzen auf einem Baum, erzählen und schweigen und wärmen einander, wenn ihnen kalt ist. Und in dieser Zeit erfährt Tod so einiges, was selbst er noch nicht wusste.

Sie erkunden gemeinsam all das Schöne und lachen viel – bis, ja, bis es vorbei ist.

Das Stück „Ente, Tod und Tulpe“ nach dem gleichnamigen Bilderbuch ist eine poetische Geschichte über das Leben für Menschen allen Alters. Sie versucht Antworten zu geben auf schwierige Fragen, die irgendwann jedes Kind stellt: Was passiert, wenn man gestorben ist? Wie ist die Welt, wenn man selbst nicht mehr da ist? Muss man vor dem Tod Angst haben?

Bereits die kleinsten ZuschauerInnen sind eingeladen, große Themen mit Abenteuer und Lachen zu erkunden.

Info

Die jungen Schauspieler des aktuellen Spielzeitteams erzählen aus je verschiedenen Blickwinkeln die Geschichte einer Person, die von ihrer Familie nach Amerika verbannt wird, um einen öffentlichen Skandal zu vermeiden.

In der Fremde bleibt Karl ein Außenseiter. Stets auf der Suche nach einer neuen „Heimat“, nach dem Gefühl zugehörig zu sein, wird diese Hoffnung zum Teil brutal enttäuscht. Der Zugang zur Gesellschaft ist ihm immer wieder neu verwehrt.

Wie geht Karl damit um? Gibt er auf oder stärkt ihn der Zustand der Entfremdung und Desillusionierung? Gewinnt er dadurch an Persönlichkeit und Stärke?

Die Romanvorlage von Franz Kafka endet fragmentarisch. Im Probenprozess wird sich erweisen, wie die Gruppe das Ende sieht.

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In einer Zeit, in der sich alles immer wieder neu dreht und wendet. In der jeder Tag ein anderer ist, begibt sich Noell auf eine Reise. Auf eine Reise, in einem Zug.
Noell blickt, durch das Fenster, auf unsere Welt und versucht zu verstehen. Was ist dieses “Hier”, wo wir sind? Woraus besteht das “Hier”?

Doch Noell ist nicht alleine mit den Fragen. Das Weltall, das Land, das Meer und der Himmel suchen mit Noell nach den Antworten. Noell begegnet den verschiedensten Wesen und Tieren.

Plötzlich fragen die Zugteile: „Wo endet denn eigentlich unsere Reise?” Das weiß selbst Noell nicht.
Die Reise beginnt im Hier und wo sie endet ist ungewiss.
Haltestelle Neuland?

Das Kindertheater ist eine hauseigene Gruppe des Theaters Tempus fugit. In wöchentlichen Proben werden durch Theaterübungen, Spiele und Improvisationen mit viel Spaß Zugänge zum Theater geschaffen. Die bunte quirlige Truppe besteht dieses Jahr aus 20 Kindern voller Ideen, Energie und Theaterleidenschaft.
In diesem Jahr setzt sich die Gruppe mit dem Spielzeitthema des Theaters Tempus fugit “Wirklichkeiten” auseinander.
Wie sieht die Wirklichkeit aus der Sicht der Kinder aus?
Was ist wirklich?
Wie schauen die Kinder auf unsere Erde?
Was ist ihnen wichtig? Welche Ängste und Wünsche haben sie an unsere Zukunft?
Welche Wirklichkeiten wollen sie kreieren, gestalten und erbauen?

Durch die wöchentlichen Proben ging die Kindertheatergruppe den Fragen auf den Grund. Spielte, Improvisierte und gestaltete neue Wirklichkeiten. Unter der Leitung von Laura Huber und ihrem Team von drei jungen Erwachsenen, Arne Willeke, Lisa Brutschin und Sophie Becker, wurden aus den einzelnen Szenen ein eigenes Stück. Musikalisch wird die Gruppe begleitet von Sounds des Sounddesigner Sebastian Gebhart aus Basel.

Info

Die Großproduktion 2022 ist ein Theaterereignis mit Livemusik, Bewegung, Spiel und Sprache und besteht aus zwei großen Projektbausteinen.
Ein Teil ist das Stück „Komm, wir bauen eine Stadt“, der andere „Unsere kleine Stadt … und mehr“.

Alle dürfen eintauchen in neue Rollen. Sie haben ungeahnte Möglichkeiten: sie dürfen ihre „Stadt“ entwickeln. Die Rolle von Architekten und Architektinnen können in dem Erarbeitungsprozess alle übernehmen. Es gibt keine Geldsorgen. Hurra! Sorgen um den Klimaschutz aber schon.

Wie sollte diese Stadt aussehen? Wer lebt darin und wie? Welche Rolle spielt dabei die Natur, der Klimaschutz ? Wie bewegen sich die Menschen darin fort? Wo und wie wohnen sie? Wo treffen sie sich? Gibt es überhaupt noch Schulen?
Die künstlerische Freiheit gestattet viele Zukunftsträume.

Ausgangspunkt ist das, was die Kinder und Jugendlichen erleben: Ihre Stadt. Eine Stadt, die es vielleicht auch erst einmal zu entdecken gilt.
Was geschieht, wenn alle planen, jeder und jede sich durchsetzen möchte mit den Ideen? Wer entscheidet, wer bestimmt das wie und was? Wie entsteht ein „WIR“
Im Spiel können die Fetzen fliegen.
Ganz nebenbei stellen sich die großen Fragen, die uns alle bewegen:
Wie schafft man es aus vielen Ideen eine Einheit zu finden? Wie kann Streit und Konflikt gelöst werden?

In der spielerischen Auseinandersetzung gibt es die Chance, demokratische Verantwortung zu stärken. Und dieses reicht bis ins Publikum hinein, das sich die Bausteine der Produktion zu verschiedenen Zeitpunkten, an unterschiedlichen Orten auf dem Tutti Kiesi Gelände und im Vacono Dom anschauen kann – geleitet von Musik und vielen künstlerischen Inspirationen

Beteiligt an diesem Open Air-Projekt des Theaters Tempus fugit in Zusammenarbeit mit der Stadt Rheinfelden sind die Klassen 4a und 4b der Hans-Thoma-Schule Warmbach mit die Klassenlehrerinnen Frau Ingrasciotta und Frau Acton, Kinder aus der Gemeinschaftsunterkunft aus der interkulturellen Kindertheatergruppe, Schüler und Schülerinnen der Spracheingangsklassen der Gewerbeschule, das Jugendtheater Rheinfelden und Mitglieder des Spielzeitteams des Theaters.

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Die Großproduktion 2022 ist ein Theaterereignis mit Livemusik, Bewegung, Spiel und Sprache und besteht aus zwei großen Projektbausteinen.
Ein Teil ist das Stück „Komm, wir bauen eine Stadt“, der andere „Unsere kleine Stadt … und mehr“.

Für Jugendliche und Erwachsene tauchen wir mit dem Jugendtheater Rheinfelden weiter ein in die Frage, was in einer kleinen Stadt alles passieren kann. Wie unterscheidet sich das Heute vom Gestern (der Stadtgründung), wovon sind unsere Vorstellungen von der Zukunft geprägt? Dazu haben wir mit der Stückvorlage von Thornton Wilder „Unsere kleine Stadt“ gearbeitet.
Soviel darf gesagt werden: egal ob 1901 (wie bei Thornton Wilder) ob 1922, der Stadtgründung von Rheinfelden oder 2022 heute – Kontinuität und Veränderung fordert uns heraus und kann großen Spaß machen.

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SWAP

Sprichts du jetzt mit mir oder meinem Bild?
„Swap oder (un)heimlich nah dran“ ist ein Theaterabend, an dem die Performenden ihren eigenen Bildern gegenübertreten werden. Auf der Bühne stehen fünf Performende des Theaters Tempus fugit und des Theaterkollektivs hyper_real.

Auf fünf großen Projektionsflächen werden Bilder von ihnen zu Mit- und Gegenspieler*Innen. Dabei stellen sie sich und dem Publikum viele Fragen:
Wer verkörpert mich hier überzeugender?
Wie werden ich und mein Abbild vom Publikum gedeutet?
Und finden wir als Gruppe Strategien den Deutungen unserer Bilder zu entkommen?

Es beginnt ein Spiel und Wettstreit zwischen Publikum, den Performenden und
ihren Abbildern.

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Das Stück, obwohl im vorigen Jahrhundert verfasst, ist sowohl hochaktuell als auch brisant. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie lernbereit die Menschheit war, ist und sein will. Worauf beharren wir? Welche Irrtümer werden immer neu begangen? Kann es sein, dass schon in den Sechziger Jahren der viertgrößte See der Welt soweit austrocknete, dass 80 Prozent des Wassers mittlerweile verloren sind und ehemalige Fischerorte und Urlaubsparadiese aus diesen Jahren jetzt mitten in der Wüste stehen? Der sengenden Hitze ausgesetzt; mehr als 100 km von dem See entfernt. Schiffswracks im Sand erzählen still diese Geschichte.
Karauschen kennt hier keiner.
Woran können wir uns festhalten? Tschingis Aitmatow stellt Tradition dem Glauben an die Zukunft gegenüber. Vielleicht gibt es Hoffnung aus dem All?
Wie würden wir mit der Chance umgehen, wenn wir eine andere Zivilisation aus dem All kennenlernen könnten, von der wir annehmen, dass deren Natur und Umwelt noch im Gleichgewicht sind. Würden wir dies glauben, als Chance begreifen, oder stünde das Misstrauen, die Angst und die Gefahr im Vordergrund?
Dazu müssen Menschen zu Wort kommen. Hier und Jetzt.
Bei uns sind dies die jugendlichen SpielerInnen im Alter von 13 bis 27 Jahren selbst.

Henschel SCHAUSPIEL
Theaterverlag Berlin GmbH

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Eine ereignisreiche Spielzeit neigt sich dem Ende und wir möchten uns feierlich von Ihnen in die Sommerpause verabschieden. Wir laden Sie ein, das Ende der Spielzeit mit unserer Abschlussperformance im Neuen Theaterhaus zu feiern. Anschließend besteht im Theatergarten die Möglichkeit, sich in entspannter Atmosphäre unter freiem Himmel auszutauschen, sich zurück zu erinnern, Abschied zu nehmen, aber auch in die nächste Spielzeit zu blicken.

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Zum Start in die neue Spielzeit laden wir am 08. Oktober von 11:00 Uhr bis 15:00 Uhr zum Tag der offenen Tür ins Theater Tempus fugit ein. Theaterinteressierte und Neugierige haben einen Tag die Möglichkeit das Theaterhaus und das Team kennen zu lernen. Freuen Sie sich auf ein buntes Programm mit vielen Überraschungen.
Theater, Spiel und Spaß geeignet für jung, alt und alles was dazwischen liegt.

Um 16 Uhr sind Sie recht herzlich eingeladen
„Der Steppenwolf“ bei uns im Theaterhaus anzuschauen.

Performance über Konkurrenzdenken unter Frauen

Die eifersüchtige Ehefrau, die zickige Stiefmutter, perfekte Hausfrau, missgünstige Nebenbuhlerin, hysterische Kollegin. Schwester oder Feindin. Heilige oder Hure – Wir können uns noch so achtsam, aufgeklärt und emanzipiert geben: Wenn wir unsicher werden oder Angst bekommen, bedienen wir uns schnell an sexistischen Narrativen, die sich seit Generationen im Rückenmark festgesetzt haben.

Zack, da ist sie: die altbekannte Stutenbissigkeit!
Gemeinsam mit ihrem Team begibt sich die Schauspielerin Anna-Lena Hitzfeld auf Spurensuche: Einerseits am historischen Beispiel von Schillers berühmten Frauenfiguren Maria Stuart und Elisabeth.
Wohl einer der ältesten und bekanntesten bitchfights der Theaterliteratur. Wie sprechen wir heute diese Texte? Was erzählen sie uns? Könnten das heutige Frauen aus Fleisch und Blut sein? Wo spielt der männliche Blick auf Frauenkonstellationen eine Rolle? Ist es möglich, diesen überhaupt auszuhebeln?

Andererseits fragt sie sich im Hier und Jetzt: Wann beißen wir zu? Und bei wem? Wen lassen wir unversehrt? Welche Bisswunde ist frisch? Und wo sind wir vernarbt? Wer hat eigentlich behauptet, dass wir zubeißen müssen? Warum scheint Rivalität leichter als Schwesternschaft?

Unter dem Namen purple pome grenade vermischt Anna-Lena Hitzfeld mit ihrem Team Persönliches, Historisches und Unbekanntes, Versform und Gesprächsfetzen. Entstehen wird eine performative Collage, zu der alle eingeladen sind – nicht nur die Stuten. Es geht die ganze Herde an.

purple pome grenade in Kooperation mit dem FF*GZ wird gefördert vom Literatursommer BW 2022, LBBW Stiftung, Ritter Sport, Rosa-Luxemburg-Stiftung Baden-Württemberg.

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Die Geschichte erzählt die Begegnung von einem Kind mit einer alten Person, die in der Nachbarschaft wohnt und schon sehr vergesslich ist.

Beiden gemeinsam ist, dass sie ihren Platz in der Gesellschaft nicht finden können. Sie kommen sich näher, behutsam, zögerlich. Aber ihre Begegnung verläuft nicht problemlos. Dafür bietet sie die Chance viel zu entdecken.

Mal komisch, mal traurig, wird die Geschichte erzählt – offen bleibt: hat diese Begegnung wirklich stattgefunden? Sind es nur Wunschvorstellungen? Vielleicht ist Mariechen oder Marian auch nur alt geworden? Vielleicht wissen das die Katze und der Vogel, die dabei eine wichtige Rolle spielen?

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Till und Elias kennen sich nur flüchtig aus der Nachbarschaft. Elias steht auf Popel und Thermoschlüpfer und Till kann den neuen Freund seiner Mutter nicht ausstehen. Obwohl sie anfangs gänzlich verschieden zu sein scheinen, haben sie dennoch viel gemein.

In einem alten Gemeindezentrum treffen sie zufällig aufeinander. Ein Spiel mit Klängen und Geräuschen beginnt, in dem sich die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Illusion auflösen.

Das gemeinsame Abenteuer öffnet Till und Elias die Augen für das Unmittelbare und sie finden dabei das, was sie eigentlich gar nicht gesucht haben.

Ein Stück über zwei junge Männer und die erste Liebe, vielleicht …

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Die Augen, der Kloss im Hals, die Muttermale, die Matratze: alle sprechen. Mal sind es warnende Stimmen, mal trösten sie Aaron, mal eskaliert das innere Zwiegespräch zum Streit. Aber sie alle können nicht mehr schweigen. Sie beschreiben, benennen, schreien das heraus, wofür Aaron die Worte fehlen: Er wurde als Kind missbraucht und als er versucht hat, darüber zu sprechen, wurde er zum Schweigen verdammt.

Das Augenlid ist ein Muskel ist das DRAMENPROZESSOR-Stück von Alexander Stutz, der damit 2022 zu den Autorentheatertagen Berlin eingeladen war. Sabine Harbeke reduziert die Stimmen um Aaron auf einen Monolog – zart, quälend bis selbstzerstörerisch begleitet von Musik, die anstachelt und tröstet.

Eine Produktion von Radikal Plüsch, koproduziert vom Theater Winkelwiese unterstützt vom Kanton Zürich, Ernst Göhner Stiftung, der Stiftung Anne-Marie Schindler, der DR. Adolf Streuli-Stiftung, Landis + Gyr und der Cornelius Knüpfer Stiftung.

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Welche Emotionen löst Alltagsrassismus aus? Was ist der geschichtliche Hintergrund dieses Phänomens? Und wie gehen Betroffene damit um? FÜHL DIE WELT DURCH MEINE HAUT – Observations on everyday racism‘ untersucht tänzerisch diese Fragen und bietet dabei einen Perspektivwechsel an, der auf einem Gedankenexperiment basiert:

Wie sähe eine Gesellschaft aus, in der nur weißen Menschen Alltagsrassismus widerfährt?

Über die Auseinandersetzung mit dem Thema Alltagsrassismus durch Tanz wird ein komplementärer und niedrigschwelliger Ansatz zum vorherrschenden theorethisch-akademischen Rassismusdiskurs verfolgt.

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Jedes Kind hat vor irgendetwas Angst: Dunkelheit, Gewitter, Hunde, das Monster unter dem Bett oder Mama muss plötzlich gehen.

Die Tänzerin Katharina Wiedenhofer und der Musiker Gregor Praml mit seinem großen Kontrabass stellen sich ihren Ängsten und nähern sich ihnen ganz behutsam an. Gemeinsam mit den Kindern begeben sie sich auf die Suche nach dem, was Angst auslöst und wie man ihr gegenübertreten kann.

Jeder Schritt auf das Unbekannte wird vorsichtig genommen, immer wieder versichert sich der eine bei dem andern, keiner bleibt alleine. Zusammen trauen sie sich etwas zu. Und sie begreifen die Angst als Chance zu wachsen, wenn man sich ihr stellt.

So kehren sich scheinbar unüberwindbare Situationen in ihr Gegenteil: Aus dunkel wird hell, aus schwer leicht, aus Zittern stolzes Lachen, aus Flüstern laute Musik.

ANGSTHASEN ist als Klassenzimmerstück konzipiert. Es kann problemlos und ohne großen Aufwand an Grundschulen und Kindergärten gezeigt werden.

Hennermanns Hode erhält die Mehrjahres-Förderung der Stadt Frankfurt/M.
ANGSTHASEN wird unterstützt durch DIEHL+RITTER/TANZPAKT RECONNECT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz.

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Sechstklässlerinnen gehören laut Statistik jener Altersgruppe an, in der das Ausprobieren krimineller Handlungen, wie der klassische Ladendiebstahl, beginnen. Eng damit verknüpft sind die Themen Mobbing, Ausgrenzung und Selbstbehauptung. Bei „Alles auf Anfang“ ist eine Schulklasse zu sehen, in der sich die Protagonist*innen gegenseitig zum Klauen anstiften.
Im Anschluss an das Stück folgt das interaktive Forum-Theater. Hier haben die
Schüler*innen die Chance, die schwierigen
Situationen zu wiederholen und in eine
andere Richtung zu lenken.
Sie üben das „Nein“- sagen und das
Füreinander einstehen. Sie beschäftigen
sich mit Rechts- und Unrechtsbewusstsein
und können ihre Rolle im Klassenverband
und Freundeskreis überdenken

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Der Sohn Telemachos und seine Mutter versuchen sich zu erklären warum Odysseus 20 Jahre lang nicht heimkehrt. Sie erfinden Geschichten, warum er nicht zurückkommt. Telemachos begibt sich auf die Suche danach, wer sein Vater wirklich war und findet dabei sich selbst und die Beziehung zu seiner Mutter.
Was wird Odysseus wohl seinem Sohn zu erzählen haben? Was hat er uns in der heutigen Zeit noch zu erzählen? Wie wird das lange Warten für seine Frau, den Sohn gewesen sein? Diese Fragen sind der Ausgangspunkt einer großen Suche. Ausgehend von Homers Odyssee finden sich Spuren, Orte und Begegnungen, die erforscht werden müssen: Phantastische Abenteuer, gefährliche Begegnungen mit Menschen, Tieren, mit Himmel, Wasser, Luft und Meer, Göttern und Dämonen. Auf die märchenhafte Suche nach der Zeit damals und heute machen sich Schulklassen, Jugendtheaterspieler*innen, professionelle Schauspieler*innen, kleine und große Sänger*innen, Musiker*innen. Aber halt: Lohnt sich das denn überhaupt? Ist doch alles so lange her! Wir werden sehen und hören.

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Shakespeares Stoff ist heute so aktuell wie vor 500 Jahren. Gewalt erzeugt Gegengewalt und kann nur in Trauer und Schmerz ihr Ende finden. Verona, am Beginn der Neuzeit.
Zwei Jugendliche verlieben sich auf dem Maskenball der Capulets und lassen sich von Schwester Laurentia verheiraten, die hofft die Fehde zwischen Montague und Capulet damit zu beenden. Thybalt tötet Mercutio, Romeo tötet Thybalt, Romeo wird verbannt, und tritt die Flucht nach Mantua an. Julia soll Paris heiraten, will und kann jedoch nicht, da ja schon mit Romeo vermählt. Laurentia schmiedet einen verwinkelten Plan, Julia zum Schein sterben zu lassen, um dem Paar die Flucht aus Verona und aus den gesellschaftlichen Zwängen der Zeit zu ermöglichen. Der Plan schlägt fehl. Romeo, in der Annahme seine Liebste sei gestorben, nimmt sich mit Gift das Leben, woraufhin Julia sich selbst mit einem Dolch richtet.
Das Theater Tempus fugit kleidet die klassische Vorlage von Romeo & Julia in ein modernes Gewand und passt dabei auch die Sprache an. Neben vielen akrobatisch aufwändig choreographierten (Kampf-)Szenen, findet auch eigens für diese Inszenierung komponierte Musik ihren Weg auf die Bühne. Rythmische Elemente, aufeinanderprallende Schlagstöcke, Stampfen und Klatschen, Trommeln, ein Cajon. Diese Elemente strukturieren den Ablauf und treiben ebenso die Handlung voran, wie das reduzierte Bühnenbild. Dieses bildet gleichsam einen Laufsteg der Eitelkeiten, wie die Bahre für Julias Leichnam.

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Und dann bleckt der Wolf in mir die Zähne und lacht über mein dummes Menschsein…

Im Stück beschäftigt sich der Schauspieler Elias Füchsle mit der Frage: Welche Relevanz hat der ‚Steppenwolf‘ heute, über neunzig Jahre nach seiner Veröffentlichung? Und welche Relevanz besitzt diese Beschreibung eines Mitvierzigers für junge Erwachsene? Für mich? Eine Spurensuche zwischen den Zeilen und mittendrin, im „magischen Theater“, in der eigenen Biografie und in unserer Gesellschaft. Eine Suche mit offenem Ausgang.

Wir danken dem Suhrkamp Verlag für die Aufführungsrechte.

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Der Theaterspaziergang “DA!“ erforscht die Fragen:
“Was heißt Heimat für mich? Für dich? Für Uns? Wo bin ich Zuhause?“

Der Theaterspaziergang bewegt sich durch die Stadt Schönau im Schwarzwald bis hin zum “-Hier.“: eine künstlerische Eigenarbeit auf dem “Eisplatz“.

“-Hier.”
eine künstlerische Auseinandersetzung von Martina Stöckli, Bachelor of Arts in Theatre, und Laura Huber, Theaterpädagogin.
Die beiden Künstler*innen beschäftigen sich mit dem Wir in einer Stadt.
Wie schaffen wir ein Miteiander? Wie wollen wir gemeinsam etwas verändern? Wenn wir doch so unterschiedlich sind und anders denken.
Eine Demokratie besteht aus verschiedene Meinungen. Doch hören wir einander zu? Begegnen wir anders denkenden?
Ein Spiel zwischen Realität und Fiktion.

Die Zuschauer*innen werden durch eine bewegte Installation mitten in Schönau im Schwarzwald geführt und enden bei dem “-Hier.”.
Fokus der Theaterveranstaltung sind die interaktiven Momente für die Zuschauer*innen, welche ihre Gedanken teilen und niederschreiben können.

Startpunkt ist der Marktplatz in Schönau im Schwarzwald. Der Weg bis hin zum Eisplatz wird vielfältig gestaltet. Immer auf der Suche nach der „Heimat“. Entlang der Straßen, vorbei an dem Heimatsmuseum „Klösterle“ und über Brücken bis hin zum „Eisplatz“ begleitet mit Aktionen und interaktiven Momenten.
Beim Theaterspaziergang “DA!“ werden Fragen aufgeworfen, umgeworfen, verworfen und wieder aufgegriffen.
Die Spieler*innen beleben die Stadt Schönau im Schwarzwald und nehmen die Spazierenden mit auf die Suche nach dem Daheim.

Gefördert wird die Veranstaltung durch das Bundesministerium für Ernährung und Landwirtschaft und dem Projektträger Der Bundesanstalt für Landwirtschaft und Ernährung.

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Katzenwache?

Ein Stück zum Schauen, Hören und Entdecken zum Thema Kinderschutz und Kinderrechte

Hintergrund für dieses Spiel mit Livemusik und ohne Sprache sind alltägliche Szenen von Kindern zuhause, in der Schule, auf dem Schulweg oder an ihren Lieblingsorten.

Jetzt sind die Kinder gefragt, als wachsame Beobachterinnen und Beobachter. Ihre Aufgabe ist es Szenen und Situationen zu hinterfragen und zu entschlüsseln.
Wie verändern sich Stimmungen und was könnten Gründe dafür sein?
Welche Rechte haben Kinder eigentlich? Und was bedeutet es, diese einzufordern?

So wachsen Empathie, Stärke und Wachsamkeit, sich selbst und der Gemeinschaft gegenüber als Boden für jedes Miteinander und Grundvoraussetzung für demokratisches Handeln.
Es beginnt im Kleinen: im Spiel.

Das Stück wird moderiert und nachbereitet.

Ab 3 Jahren

Beraten und begleitet von Kreisjugendreferat Lörrach/MuT Zentrum Kandern

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Angelehnt an Utopia, das Spielzeitthema des Theater Tempus fugit schlängelt sich der Utopische Theaterspaziergang in einer Verknüpfung aus Theater, Performance, Choreografie und Musik von der Innenstadt hinunter zum Fluss „Wiese“. Kernelemente sind partizipative und interaktive Momente, zum Bsp. Können die Spazierenden mit Kreide ihre Gedanken auf einen Platz schreiben.

Ausgangspunk ist das Theater Tempus fugit mit seinem Theatergarten mitten in Lörrach. Der Weg zum Fluss „Wiese“ wird mit Aktionen bespielt. So können beispielsweise die Statue „existentielle Not“ von Konrad Winzer genauso eingebunden werden, wie der alte Baum und die Bänke vor der Alten Feuerwache oder die begehbare Skulptur „Truncated Pyramid Room“ von Bruce Nauman vor dem Burghof Lörrach. Weiter schlängelt sich der Weg über Lörracher Treppen, Straßen und Spielplätze bis hin zu den über den Fluss „Wiese“ schwebenden Holzterrassen „Wiesionen“. Verwoben sind die Aktionen mit live Musik.

Beim Utopischen Theaterspaziergang beleben die Künstler*Innen und die Spazierenden gemeinsam die Stadt und entdecken neue Perspektiven von Lörrach, von sich und von Theatererlebnissen. Wie bei einer Schatzsuche gelangen sie von Aktion zu Aktion in übersichtlich gehaltenen Kleingruppen. Sie entwickeln, verhandeln und hinterfragen Visionen, Ideen und Realitäten. Face-to-face und mit der Kraft des Momentes wird so der öffentliche Raum mit allen Sinnen erlebbar. Theater wird damit wieder (fast) hautnah erfahrbar und zur Inspirationsquelle, maßgeblich angeregt von dem Fluss „Wiese“ und der Frage, wo der eigentlich hin fließen kann, muss, soll, darf?

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Das Theater Tempus fugit und Diana Stöcker (CDU), Bundestagskandidatin für den Wahlkreis Lörrach-Müllheim, laden ein zur DialogWERKSTATT „Die neue Einsamkeit“ mit Diana Kinnert.

Diana Kinnert wurde unter anderem durch ihr Buch „Die neue Einsamkeit“ bekannt.
Eine neue Einsamkeit greift immer weiter um sich: 41 Prozent aller Haushalte in Deutschland bestehen aus nur einer Person, 30 Prozent davon sind von Armut betroffen und 25 Prozent der Jugendlichen in Deutschland fühlen sich einsam. Insgesamt leiden 14 Millionen Menschen in Deutschland an den Auswirkungen von Einsamkeit. Unsere Gesellschaft fordert Konsum statt Intimität, Flexibilität statt Verbindlichkeit, immer mehr Gewinn statt Stabilität. Mit den digitalen Welten bröckeln altbekannte Strukturen, die Alten bleiben zurück, die Jungen hetzen in eine entwurzelte Zukunft. Diese neue kollektive Unverbundenheit ist das große Thema unserer Zeit.

Deshalb möchten wir über dieses Thema mit Ihnen ins Gespräch kommen. Im Mittelpunkt unserer DialogWERKSTATT sollen vor allem folgende Fragen stehen:

• Wie ist die neue Einsamkeit entstanden? Was sind die Ursachen und welchen Beitrag hat die Covid-19-Pandemie?
• Kann man von einer Epidemie der kollektiven Einsamkeit sprechen?
• Was sind die langfristigen Folgen von Einsamkeit?
• Ist es nicht an der Zeit, neu darüber nachzudenken, ob unsere streng nach kapitalistischen Gesichtspunkten ausgerichtete Gesellschaft dem Sozialwesen Mensch noch gerecht wird?
• Welchen Beitrag kann Kultur leisten als Mittel gegen die (neue) Einsamkeit?
• Wie können wir in Zukunft Individualität und gesellschaftliches Miteinander vereinbaren?


Über diese und andere Fragen möchten wir gemeinsam diskutieren. Die Teilnehmerinnen auf dem Podium der DialogWERKSTATT sind:

• Diana Kinnert: nimmt auf dem digitalen Weg teil
• Karin Maßen, Leiterin des Theaters Tempus fugit
• Diana Stöcker
• Moderation: Dr. Markus Hofmann, „Stolpersteine Lörrach e.V.“
• „Stuhl Nr. 5“: Der leere Stuhl kann aus dem Publikum von Gästen abwechselnd besetzt werden


Die hybride DialogWERKSTATT ist ein Veranstaltungsformat, in deren Mittelpunkt eine Kombination aus Interview, Podiumsdiskussion und Publikumsdiskussion steht. Das Publikum wird aktiv beteiligt und dazu ermutigt, Fragen zu stellen und kritisch zu diskutieren.
Das hybride Format lässt Ihnen die Wahl: Entweder Sie kommen zu uns, ins Theater Tempus fugit, und nehmen an der Veranstaltung in Präsenz teil oder Sie wählen den digitalen Weg.

Datum und Uhrzeit: 15. September 2021, 19:30 Uhr
Ort: Theater Tempus fugit

Die Veranstaltung ist öffentlich. Bitte beachten Sie die aktuellen Corona-Vorschriften. Es gilt die 3-G-Regel. Der Eintritt ist frei.

Digitale Teilnahme unter:
https://app.alfaview.com/#/join/01EX6WRX0R6ENFRB08BPGPD1SN/3b9ff8a1-f485-49d4-a88d-db43ceb445fb/8589fe5c-2691-4fd7-b3fc-0326e7fd277b





Zu Diana Kinnert:
Diana Kinnert wurde 1991 in Wuppertal geboren. Die Unternehmerin und Kolumnistin studierte Politologie und Philosophie. 2008 trat sie in die CDU ein. Von 2015 bis Ende 2016 leitete sie das Büro des CDU-Politikers und Vizepräsidenten des Deutschen Bundestages, Peter Hintze. Unter CDU-Generalsekretär Peter Tauber wurde sie Mitglied der Reformkommission der Partei. Sie ist Autorin des Buches „Für die Zukunft seh‘ ich schwarz – Plädoyer für einen modernen Konservatismus“. Im März 2021 erschien „Die neue Einsamkeit“ (Hoffmann & Campe).
Persönliche Homepage: https://kinnert.com/

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Als der Stadtverband vor drei Jahren seine Zuhör-Tour startete, war das von der damaligen Generalsekretärin der CDU Deutschlands ins Leben gerufene Format das Vorbild.
Ziel ist es in die Stadtgesellschaft hineinzuhören und zu erfahren, was die Menschen in Lörrach bewegt. Seit der ersten Podiumsdiskussion im Kino konnte eine bunte Vielfalt von Themen, Menschen und Meinungen erlebt werden.

Fast genau zum Jubiläum der Veranstaltungsreihe hat
Annegret Kramp-Karrenbauer, Ministerin der Verteidigung, die Einladung angenommen, die in Corona-Zeit immer wieder aufgeschoben worden war.

Im Wissen, dass die Menschen in Lörrach und im ganzen Land tief betroffen sind von den verstörenden Umständen des Rückzugs aus Afghanistan, kann man ihr genau hier die Fragen stellen, die jede*n Einzelne*n bewegen.
Das mag den militärischen Teil des Rückzugs und seiner Vorbereitung betreffen, aber auch die Möglichkeiten, die jetzt noch bleiben, um unserem humanitären Anspruch gegenüber den Menschen in Afghanistan gerecht zu werden.

Wenn Sie auch Fragen umtreiben, die Sie ihr stellen wollen, kommen Sie am

Montag, den 20.9.2021 um 20.30 Uhr ins
Theater Tempus fugit,
Adlergässchen 13, Lörrach

„AKK“ steht dort exklusiv digital Rede und Antwort. Die Veranstaltung können Sie daheim am Bildschirm verfolgen unter:

https://app.alfaview.com/#/join/01EX6WRX0R6ENFRB08BPGPD1SN/11965546-2cae-4aa4-9409-88ebb7602641/7a912995-0fed-4b1d-a76b-bfbb4640776b

Persönlich Fragen stellen können Sie nur vor Ort.
Moderieren wird die Veranstaltung von
Gudrun Heute-Bluhm, Oberbürgermeisterin a.D.

Wir freuen uns auf Ihre aktive und zahlreiche Mitwirkung. Nach dem Gespräch können wir miteinander das Gehörte auf uns wirken lassen.

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Alte Kostüme suchen neues zu Hause.

Wir laden ein zur Schatzsuche auf unserem Flohmarkt, bestehend aus Kostümen im Ruhestand als auch Kleider- und Sachspenden. Es erwarten Sie eine Modenschau, ein Infostand zum Thema «Nachhaltigkeit trifft Theater» und Kuchengenuss im Theatergarten. Alles draußen, alles auf Spendenbasis, alles nachhaltig.

Wann: 02.10.21 // 10-14 Uhr
Wo: Theater Tempus fugit, Adlergäßchen 13, Lörrach;

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Wir begeben uns auf die Suche nach Spuren von Trollen und Gnomen. Wir, das ist die Gruppe des Jugendtheaters Rheinfelden zusammen mit Musiker*innen der Musikschule Rheinfelden.
Wir schauen was die Dämmerung verbergen oder auch ans Licht bringen kann.
Forschen in Märchen, in Gedichten und Mythen, spüren großen Schriftstellerinnen, wie zum Beispiel Marie- Luise Kaschnitz nach oder recherchieren in Zeitungsberichten: Licht und Dunkelheit gehen ineinander auf- begegnen sich, jeden Tag immer wieder aufs Neue. Im Alltäglichen das Besondere zu entdecken, der Phantasie, dem Kitzel des Unerklärlichen, dem Innewerden Raum zu geben, das reizt und verbindet Musik und Theater in diesem Projekt.

Gewaltprävention

6.-10. Klasse

Dieses interaktive Projekt setzt bei Konflikten, die in Schulhöfen, im Klassenzimmer, aber auch in öffentlichen Räumen stattfinden, an. Diese werden so authentisch dargestellt, dass sie das
Alltagserleben der Schüler*innen modellhaft spiegeln.

Geht es im ersten Teil des Projekts darum, zu beobachten und wahrzunehmen, können die zuschauenden Schüler*innen die gespielten Szenen anschließend verändern, indem sie selbst als Handelnde in das Geschehen eingreifen. Sie erproben damit „Zivilcourage“ hautnah.

Dabei spüren die Schüler*innen im Tun, dass dies einerseits Mut
erfordert, dass sie diesen aber auch erlernen können.

Barrierefreiheit

Mit Live-Audiodeskription inklusive taktiler Bühnenführung und Audio-Intro

Ablauf vor den Vorstellungen

45 Minuten vor Vorstellungsbeginn:
Bühnenbegehung

25 Minuten vor Vorstellungsbeginn:
Einlass, Einrichtung der Kopfhörer und Start der Audio-Stückeinführung

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„Weit von hier, da, wohin die Schwalben fliegen, wenn wir Winter haben, wohnt ein König, der hat sechs Söhne und eine Tochter…“ Doch was soll man tun, wenn die eigenen Brüder von einer bösen Königin verzaubert und in weiße Schwäne verwandelt werden?

Um den Fluch zu brechen, muss Elisa, die einzige Tochter, eine gigantische Prüfung bestehen: Sechs Jahre lang darf sie weder sprechen noch lachen. Nur so können ihre Brüder wieder Menschen werden – wenn es ihr aber nicht gelingt, sind sie für immer verloren. Mutig stellt sie sich der Aufgabe. Aber plötzlich ist da auch noch ein Prinz.

Eine wundersame Geschichte, die von Freundschaft, Vertrauen, und dem Mut erzählt, man selbst zu werden.

Die Rechte liegen beim THEATERSTÜCKVERLAG Korn-Wimmer, München.

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Deutschland im Jahr 2057. Der Wissenschaft ist es endgültig gelungen den Ausbruch jedweder Erkrankung zu verhindern. Die junge Biologin Mia Holl war bis vor kurzem durchaus Befürworterin des Systems, das die Bürger vor körperlichem Leid bewahrt. Doch seit ihr Bruder Moritz mit Hilfe eines DNA-Tests des Mordes an einer Frau überführt wurde und sich im Gefängnis umgebracht hat, ist Mia aus der Bahn geworfen. Die Justiz nimmt sie ins Visier, denn Mias Verhalten stellt die Grundlage des Staates, „die Methode“, in Frage. Die Diskussionen vor Gericht und in den Medien eskalieren, Mia wird zur Gallionsfigur des Widerstands. Die Autorin eine Frau, die in einem Unrechtssystem die Seiten wechselt und sich im Verlauf der Handlung an die Spitze einer Widerstandsbewegung setzt. Das Stück „Corpus Delicti“ von Juli Zeh aus dem Jahr 2007 bringt gerade im pandemischen Heute umso mehr Aufmerksamkeit für die Welt von morgen auf die Bühne. Eine unheilvolle Version unserer Gesellschaft, zugleich ein Appell an die Vernunft und Verantwortung des Individuums.


Juli Zeh, 1974 in Bonn geboren, ist eine der bekanntesten deutschsprachigen Autorinnen der Gegenwart. Sie ist promovierte Juristin und schloss ihr Studium am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig ab. Sie schreibt Theaterstücke und Romane ebenso wie Kinderbücher, Erzählungen, Essays und journalistische Artikel zu aktuellen gesellschaftspolitischen Debatten. Als Autorin wurde sie zahlreich ausgezeichnet, so 2002 mit dem Deutschen Bücherpreis und 2013 mit dem Thomas-Mann-Preis. Sie ist Mitglied des PEN-Zentrums Deutschland und der Freien Akademie der Künste in Hamburg. Seit 2019 ist sie außerdem auch als Verfassungsrichterin in Brandenburg tätig.

Für „Corpus Delicti“ erhielt sie 2008 den Jürgen-Bansemer-und-Ute-Nyssen-Dramatikerpreis.

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In Grand Écart greift Kiyan Khoshoie auf die Sprache der One-Man-Show, der Stand-up-Comedy und der Solo-Performance zurück. Zwischen Tanz und Theater, Begeisterung und Ernüchterung setzt sich dieses Stück mit den Grenzen des Körpers, der Hingabe und des Gestaltungsspielraums in der künstlerischen Praxis auseinander. In einer langen, virtuos und amüsant gestalteten Bühnenversion einer Plansequenz nimmt Kiyan Khoshoie auf der Bühne seine Einstellung zu seinem eigenen Beruf unter die Lupe. Ein privater, humorvoller und atemberaubender Einblick in das Leben eines Bühnenprofis. Das Stück erinnert uns daran, dass der Tanz wie jeder andere Beruf mit den Schwierigkeiten der Arbeitswelt konfrontiert ist. Eine Schaffenskrise mit wunderbar komödiantischen Akzenten – davon kann man nicht genug bekommen.


Kiyan Khoshoie ist Tänzer und Performer, der an der Rotterdam Dance Academy ausgebildet wurde. Er hat mit Kompanien wie It Dansa Barcelona, Dansgroep Amsterdam, Scapino Ballet Rotterdam und Maas Theater and Dans gearbeitet. Er tanzt und arbeitet als Assistent der Schweizer Choreografin Tabea Martin. 2018 begann die Zusammenarbeit mit der Schauspielerin Charlotte Dumartheray für Grand Écart, gemeinsam erarbeiteten sie auch das Stück Kick Ball Change, das sie im Oktober 2022 im Grütli in Genf präsentieren werden. 2021 erhielt er ein Stipendium der Stadt Genf für die choreografische Recherche Never Ouh Yeah Baby!

https://www.kiyankhoshoie.com/

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Rosa mit Glitzer oder blau mit Sportmotiv – wir hören solche Beschreibungen und schon meinen wir zu wissen: Mädchen oder Junge. Doch was passiert, wenn ein Junge sich einen rosa Ranzen aussucht? Oder ein Mädchen eine Kurzhaarfrisur hat? Und wer weiß noch, dass vor etwa 100 Jahren die Farbe rosa, als das „kleine Rot“ den Jungen zugeordnet war?
Die Tanzperformance „Rock wie Hose“ hinterfragt spielerisch die „typischen“ Geschlechterzuschreibungen, dabei darf alles ausprobiert werden – Bewegungen, Klamotten, Frisuren, Requisiten – das Stück wirbelt alles einmal durcheinander. Der Breakdancer ist auf dem Cat-Walk auch mal ein „Girly“ und die Tänzerin spielt im Tanzring mit ihren Muskeln. Das Tanzstück will die Grenzen der gesellschaftlich festgeschriebenen Rollen durchlässig machen. Mit Elementen aus dem zeitgenössischen Tanz, der HipHop-Battlekultur, dem Aikido- Stockkampf und einer Sound- und Musikcollage aus „echten“ Kinderstimmen werden die Rollenklischees kräftig durchgeschüttelt: eben, Rock wie Hose!
Célestine Hennermann und ihr Ensemble wurden mit dem Karfunkel 2015 und 2022, dem Kinder- und Jugendtheaterpreis der Stadt Frankfurt, ausgezeichnet.

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Das Stück des Ensembles Vis à Vie erzählt die Geschichte von «Citoyen». Citoyen verkörpert eine Person, eine Familie, ein Dorf, eine Stadt, eine Region oder ein ganzes Land. Citoyen möchte verstehen, wo sein oder ihr wirklicher Platz ist, macht sich auf
den Weg in ein Land, eine neue Heimat, auf der Suche nach dem eigenen Platz und nach Frieden. Zwischen Luft und Erde geht Citoyen den Weg, entdeckt sich neu, sucht die Freiheit. Citoyen kann jede und jeder von uns sein, alle Menschen, welche die Sehnsucht haben, eine Heimat zu finden, einen Ort für ein freies Leben.


Es tanzt das Ensemble Vis à Vie unter Mitwirkung von geflüchteten Frauen aus dem Nahen Osten und aus Afrika, die jetzt in Lörrach leben. Im Vorfeld der Aufführung findet ein Tanzworkshop statt, einige der teilnehmenden Frauen tanzen im Stück mit. Das Stück dauert ca. 30 Minuten. Im Anschluss bietet eine Gesprächsrunde mit den Tänzerinnen und Tänzern die Möglichkeit, sich zu den Themen Migration, Rassismus, Freiheit und Heimat auszutauschen.

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Die Geschichte von Victor Frankenstein und des Monsters ist eine Geschichte über Schöpfer und Geschöpf. Menschen treiben eine gutgeborene Kreatur ins Böse. Sie beginnt zu morden, Schöpfer und Geschöpf werden zu Erzfeinden. Sie jagen sich so lange um den Erdball, bis einer von beiden zusammenbricht – und stirbt. Kurz vor seinem Tod erzählt er seine unglaubliche Geschichte dem Kapitän des Schiffes, das ihn gerettet hat.
So weit so einfach – doch wer trägt die Verantwortung an den Morden, die begangen werden? Ist ein Schöpfer für das Glück seiner Erschaffung verantwortlich?

Die Erwachsenentheatergruppe im Kesselhaus (Weil am Rhein) beschäftigte sich in dieser Spielzeit mit Mary Shelleys Roman aus dem Jahre 1818. Im Alter von 19 Jahren schrieb Shelley den Roman „Frankenstein or The modern Prometheus“, der als der Ursprung der Science Fiction gesehen wird. Trotz des Alters von 204 Jahren hat die Erzählung über Macht und Verantwortung nicht an Aktualität verloren.


Vielen Dank allen Beteiligten für die Mitarbeit bei der Stückentwicklung.

Info

Das Team des Generationentheaters betreibt eine theatrale Feldforschung als multimediale Performance….mit open end!
Es fordert menschliche Begegnungen mit dem nichtmenschlichen Leben heraus – eine schwer fassbare Verbindung zwischen den Kräften der Natur und den Lebensformen der Erde.

Das Team – zu einem Künstlerkollektiv mutiert – riskiert eine Collage verschiedener literarischer Fetzen, Lieder und Gedichte sowie Zitate aus Wissenschaft und Forschung. Die momentane Reduktion auf die Bedürfnisse der Gattung Mensch provoziert performative Aktivitäten auf einem seltsamen Spielfeld mit Bilderwelten aus eigenen Gärten und Blumentöpfen wie auch Zeichenskizzen, Videosequenzen und Naturfotografien.
Literatur, Ästhetik, Bewegung und Technik – das Spiel mit Gegenständen und Situationen wird als politisches Werkzeug benutzt.
Wie geht das mit Pflanzen? Mit Tieren? Mit ganzen Ökosystemen? Können Erbsen hören? Sind Regenwürmer schön? Sind Pflanzen wassersüchtig? Haben sie Gefühle?
Diese irdischen Existenzen wahrzunehmen – sie überhaupt zu beachten – ihnen Raum zu bieten und einen undefinierten Strom von Schwerpunkten und alternativen Bedeutungen zuzulassen….
Ist das die blanke Anarchie? Stürzt die postdarwinistische Haltung das jetzige Weltbild!?
Sind wir gekränkt?

Nach dem Gestus und Prinzip einer „FRÖHLICHEN WISSENSCHAFT“ läuten die Spieler des Generationentheater von Tempus fugit überaus kommunikativ und voller Überraschungen eine wilde, poetische Ära ein. Tiere, Pflanzen und Pilze – nicht mehr Sklaven der menschlichen Spezies – that’s it!
Klänge aus eigenen Musikwerkstätten wie auch Einspielungen von Tönen diverser Kulturen und Jahrhunderte mischen sich mit Geräuschen aus Forschung, Zoologie, Botanik, Industrie und Krieg.
In einem lustvollen Tête-à-Tête mit Darwin erkennt das Ensemble des Generationentheaters die Bedeutung der Regenwürmer für die Bodenkultur.

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The Mill ist der jüngste von vielen gelungenen Streichen aus dem Dunstkreis der jungen Johannesburger Jazzszene und Bern. Letztes Jahr, kurz nach einer berauschenden Ausgabe des Makhanda Jazz Festivals, trafen sich ehemalige und designierte Träger*innen des Young Artist Awards mit ein paar Musikern der Band Hildegard Lernt Fliegen in der Roving Bantu Kitchen in Brixton, Johannesburg. Eine Woche wurde gejammt statt geschlafen, einziges Ruhekissen die leere Basshülle. Das Kollektiv um den Trompeter und Komponisten Mandla Mlangeni, der nicht erst seit gestern die Südafrikanische Jazzszene aufmischt, spielt Musik aus der Feder aller Mitglieder. The Mill kreiert einen wohltuenden Mischmasch aus üppigen Horn-Arrangements, gefühlvollen Pianoelegien, rollenden Grooves und rasiermesserscharfen Drumbeats, der zu einem Mbaqangaesque-Berne-Third-Stream-Gospel-Stil verschmilzt.

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Das Theater Tempus fugit lädt interessierte Lehrer*Innen, Schulsozialarbeiter*Innen und Erzieher*Innen ein zu unserem nächsten Info- und
Gesprächsabend im neuen Theaterhaus. Neben Informationen zu unserem theaterpädagogischen Profil und unserer Präventionsarbeit laden wir zum offenen
Austausch ein.

Der Abend richtet sich überwiegend an Interessenten, die uns noch nicht kennen oder noch nie mit Tempus fugit zusammen gearbeitet haben. Selbstverständlich sind auch langjährige Kooperationspartner herzlich willkommen.

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Weil sein Auto eine Panne hat, gerät Alfredo Traps in eine Villa, in der vier ältere Herren ein Gerichtsspiel abhalten, das ihnen – ehemaligen Richtern, Staatsanwälten und Verteidigern – zum Zeitvertreib dient. Traps übernimmt die Rolle des Angeklagten, und man versichert ihm, eine Schuld werde sich schon finden lassen. Es entsteht ein makabres Spiel, das sich zur bedrohlichen, furchteinflößenden Wirklichkeit entwickelt. Aus Spiel wird Ernst. Friedrich Dürrenmatt schrieb die Komödie „Die Panne“ im Jahr 1979.
Das ursprünglich für elf Personen geschriebene Stück wurde von der Theatergruppe Gut & Edel unter der Regie von Vaclav Spirit für vier Schauspieler bearbeitet. Drei Darstellerinnen und ein Darsteller der im Nellie Nashorn beheimateten Theatergruppe spielen die verschiedenen Rollen abwechselnd.

„Ein übermütiger Herrenabend, eine Parodie auf etwas, was es nicht gibt und worauf die Welt immer wieder hereinfällt, eine Parodie auf die Gerechtigkeit, auf die grausamste der fixen Ideen, in deren Namen der Mensch Menschen schlachtet.“ Friedrich Dürrenmatt

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„Politik: mehr als Theater?!“ ist ein Demokratie-Training für eine junge Generation, die mit dem Bild aufgewachsen ist: egal was man wählt, es kommt eh immer eine GroKo heraus. Die sich nicht verstanden fühlt von den älteren Generationen, die in Stadträten, Landesparlamenten oder dem Bundesparlament sitzen. In einer polarisierten Zeit, in der der politische Gegner ein „Feind“ ist, Medien öffentlich und privat weniger vertraut wird und es gefühlt nicht mehr um die Sache selbst geht, sondern um Einfluss, Macht und wer am Ende „gewinnt“.
Ist Demokratie zu einem Wettkampf um die beste „Rolle“ verkommen?

Das Projekt schult und trainiert, wie der Einzelne sich in demokratischen Prozessen, in Diskussion und Kompromiss positionieren will. Wie wichtig ist Information für die Debatte? Wie verfälschen Medien die Wahrheit für die Sensation? Wie geht man mit Menschen um, die nicht sachlich diskutieren wollen?
Es wird die Demokratie an ihren Grenzen erlebt.

Ein Planspiel, wie der politische Probemonat im
Fitnessstudio: man geht nicht raus und ist fertig,
sondern hat nur den ersten Schritt in die richtige Richtung gemacht, um nun SELBST tätig zu werden.


Gefördert durch die Konrad-Adenauer-Stiftung.

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Zum Stück

Fünf Personen betreten einen Raum und werden eher unfreiwillig zu Darstellern. Da sitzt schon ein Publikum und schaut und hört Ihnen zu. Alles was sie tun, sagen und wie sie aussehen, kann plötzlich eine Bedeutung bekommen. Welche Erwartungen liegen in den Blicken der Zuschauenden? WER muss auf der Bühne WAS können? Wollen die Spieler diese Erwartungen erfüllen? Gibt es das überhaupt, DAS Publikum? Wer schaut wen an und warum?

Dieses Blicken ist Theater, das versucht nach Inklusion und Exklusion zu fragen.

Zum Ensemble

Edwin Engeser, Martin Kilwing, Michael Eisele und die beiden Spieler des Jugendtheaters Lörrach, Lucas Miguel und Leander Güran, wirken gemeinsam auf der Bühne und entwickeln unter der Regie von
Benjamin Böcker und Anne Ehmke eine eigene Erzählung.

Info

Die Volkshochschule Lörrach und das Theater Tempus fugit nehmen 30 Jahre Mauerfall zum Anlass um auf eine thematische, biographische und künstlerische Recherche zu gehen.
Wir suchen nach Geschichten, die von Mauerbau, Mauerfall und der Überwindung von Grenzen und Hindernissen erzählen. Dabei sind alle willkommen, die Interesse haben sich mit einem persönlichen Bezug zu Migration, dem Mauerfall oder der Erfahrung mit Grenzen auseinander zu setzen.
Das Ergebnis der Recherchearbeit ist an zwei Abenden im Neuen Theaterhaus zu erleben.

Info

Das Spielzeitteam 2019/2020 wagt sich diesmal, unter der Regie von Vaclav Spirit und mit der Musik von Anne Ehmke, an den Klassiker von Lewis Carroll „Alice im Wunderland“. Der Regisseur hat die Dramatisierungen von Heinrich Waegner und Peter Zadek, die fast identisch sind, frei bearbeitet für seine Konzeption: Alice´s erlebt ihren Traum in einem zauberhaften Zirkus. Es wird ein buntes Kaleidoskop mit Artistik, Slapsticknummern, Jonglieren, Tanz, Zauberei und natürlich mit Gesang und Livemusik.

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Das Stück

Igraine lebt auf Burg Bibernell, wo Steinlöwen brüllen, Bücher singen und der Kater sprechen kann. Natürlich nur, weil Igraines Eltern – Sir Lamorak und die schöne Melisande – zaubern können. Auch ihr Bruder Albert ist ein guter Zauberlehrling. Nur Igraine träumt von etwas ganz anderem: Sie will Ritterin werden! Als sich Igraines Eltern beim Zaubern versehentlich in Schweine verwandeln, muss Igraine Ohnefurcht losreisen, um die wichtigste Zutat für den Gegenzauber zu holen: Riesenhaare. Und die Zeit drängt: denn Gilgalad der Gierige will Bibernell und die Zauberbücher in seine Gewalt bekommen! Mit sehr viel Mut und Kreativität gelingt es Igraine und Albert die Burg, die Bücher und ihre Eltern zu retten. Ein bisschen Hilfe bekommen sie dabei von einem echten Ritter.

Die Autorin

Cornelia Funke zählt mit weltweit über 26 Millionen verkauften Büchern zu den international erfolgreichsten und bekanntesten deutschen Kinderbuchautoren. Für ihre Bücher wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande der Bundesrepublik Deutschland, dem Jacob-Grimm-Preis Deutsche Sprache, zuletzt 2015 mit dem Annette-von-Droste-Hülshoff-Preis und dem Bayerischen Buchpreis. Cornelia Funke hat über 50 Bücher geschrieben, die in 50 Sprachen übersetzt sind. Zu ihren bekanntesten Werken gehören die phantastischen Romane „Drachenreiter“, „Herr der Diebe“, die „Tintenherz“-Trilogie und ihre „Reckless“-Reihe. Zahlreiche Bücher Cornelia Funkes wurden inzwischen auch verfilmt.

Die Gruppe

Die bunte, quirlige Truppe besteht derzeit aus 18 Kindern, voller Ideen, Energie und Theaterleidenschaft. Geprobt wird einmal in der Woche für zwei Stunden mit zwei zusätzlichen Probenwochenenden. Die Künstlerische Leitung hat Hanna-Laura Veit. Drei junge Erwachsene aus dem Theater Tempus fugit Spielzeitteam assistieren ihr als Regieassistenz, Produktionsleitung und schauen nach Kostümen und Requisiten. Außerdem assistiert Edwin Engesser in dieser Spielzeit bei diesem Projekt.
Bereits in der Spielzeit 2018/2019 kam Johan Olsson als Jazzmusiker hinzu. In dieser Spielzeit nahm er zusätzlich mit den Kindern Melodien und Klänge im Studio auf, die mit in die Kompositionen für die Inszenierungen eingearbeitet wurden.

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Podiumsdiskussion


Die zweite Ausgabe des Kulturtalks befasst sich mit der Wirkung, die Hass-, Sprach- und Sprechgewalt in unserer Gesellschaft in uns auslösen.

Welche Formen lassen sich finden, um nicht in dasselbe Fahrwasser zu geraten?

Welche Aufgabe kommt darin der Kunst, der Kultur und kulturellen Bildung zu? Welche Aufgabe der Politik? Wie kann sich dies ergänzen, wo sind Differenzen?

Die Hauptaufgabe wird sein, zusammen mit dem Publikum heraus zu finden, was in diesem Punkt der Begriff „Kapitulation“ bedeutet. Wann würde die Geschichte, die Nachwelt von Kapitulation sprechen? Und wer kapituliert vor wem?

Wann wird falsch verstandene Toleranz gar zur Kapitulation vor dem eigenen Wertesystem?



Auf dem Podium: Karin Maßen (Theaterleitung Tempus fugit), Armin Schuster MdB, Corinne Maier (Regisseurin aus Basel), N.N.

Moderation: Gudrun Heute-Bluhm

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Goodbye Happyland

Rassismus, das ist Hitler. Neonazis. Springerstiefel und die AfD.
Rassismus, das sind die Anderen.
Rassismus, das sind nicht wir. Das hat mit uns nichts zu tun.
Wir sind die Guten.
Rassismus, das ist etwas Schlechtes.
Rassismus. Da sind wir uns einig.
Oder?
Kommt mit. Es wird persönlich werden.
Wir begeben uns auf eine Reise. Raus aus Happyland.
Weg von dort, wo Rassismus nur etwas der Anderen ist.
Reiseziele?
Eigene Vorurteile erkennen. Eigene Rassismen aufspüren.
Begreifen, was Rassismus ist. Was er mit mir zu tun hat.
Rassismus, kritisch als etwas Eigenes begreifen. Als etwas Veränderliches.
Als notwendige Veränderung.



// Ein Fragebogen und eine Installation laden euch ein, einen Raum zu betreten, der eine eigene Auseinandersetzung mit dem Thema Rassismus eröffnet. Euch unbequeme Fragen stellt und mit Fakten füttert. Ein Raum, indem euch eine Selbsterfahrung erwartet.//




>>„Happyland“ ist ein zentraler Begriff in Tupoka Ogettes Buch „exit RACISM“, das als zentrale Quelle für das Projekt: „Goodbye Happyland“ diente.

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Das Stück

Gefühle – Gedichte – Interviews – Wissenschaft und Kunst – Aberglaube – Volksweisheiten.


Das Ensemble folgt den Spuren der einstigen Entdecker der „Neuen Welt“, sammelt Erkenntnisse und stellt Fragen.
Sind Pflanzen wild oder zivilisiert? Was ist wild? Können Pflanzen kommunizieren? Sind sie intelligent? Wie gewinnt man Opium für das Codein im Hustensaft? Was verdaut die Kobralilie? Welches Getier fällt in die Kannenpflanze und bleibt als Skelett am Boden liegen? Was passiert mit dem „Blauen Planeten“? Gibt es Unkraut? Wie sieht es aus mit der Forderung eines Wahlrechts für Haselnüsse?


Die generationenübergreifende Gruppe von Tempus fugit exhumiert spielerisch verschüttetes Wissen über das Leben der Pflanzen.
Unsere Pflanzenfiguren fassen Fuß im Bühnenboden, hinterfragen die europäische Zivilisation und das verlorengegangene Wissen über die Intelligenz der Pflanzen. Mit dem Wind der Erkenntnis im Rücken bringt das Ensemble ein gemeinsam recherchiertes Theaterprojekt auf die Bühne, blättert in vergilbten Nachlässen der Ahnen, um unmittelbaren Schätzen der Natur ganz nah zu sein.
Der Zugang zu diesen phänomenalen Weggefährten, die man partout aus der Welt schaffen will, weckt umso mehr Faszination und schieres Erstaunen.

Eine Montage von Texten und Bildern aus der Welt der Pflanzen verkündet in theatralen Augenblicken schockierend-berührendes, surreales Neuland für die Bühne: Pflanzen haben Gefühle.


„In einer Handvoll Walderde stecken mehr Lebewesen, als es Menschen auf der Erde gibt“ (P. Wohlleben) – das vielfältige Leben des Garten Eden ist in unserer Zeit total unterschätzt, denn Pflanzen sind Lebewesen, die kommunizieren, wahrnehmen, fühlen – auf ihre ganz eigene Art.

Die Gruppe

Die Generationentheatergruppe bietet einen Raum für theater- und schauspielbegeisterte Senioren und Jugendliche, zusammenzukommen, um gemeinsam neue Themen zu erschließen. Körperbetontes Arbeiten steht genauso im Fokus wie der präzise Einsatz von Sprache. Bereits zum zehnten Mal arbeitet die Gruppe unter der Leitung der erfahrenen Regisseurin Ilona Zarypow. In diesem Jahr wird selbst recherchiertes Material zu einem Stück montiert.

Info

Zentrum des Geschehens ist die an den Gasthof angeschlossene Kneipe, in der die unterschiedlichsten Personen aufeinander treffen. Gäste von weither, aber auch Stammkunden und einsame Seelen aus der Umgebung suchen die ereignisreiche Kneipe auf. Die etwas lustlose Kneipenwirtin Besa mit ihrer neuen Servicekraft Wolfgang hat alle Hände voll zu tun, die Gäste zufrieden zu stellen, was nicht immer gut gelingt.

In der Ranipete wird geträumt, geliebt, gefeiert und gelitten. Ein Ort der Begegnung verschiedenster Figuren, die skurrile, intime und magische Momente miteinander teilen.



Nachdem vier Versuche das Stück in der Corona Pandemie aufzuführen gescheitert sind, gibt es nach fast 2 Jahren endlich die Möglichkeit in kleiner Besetzung und gekürzter Version das stumme Maskenspiel „Gasthof Ranipete“ auf die Bühne zu bringen.

Info

Der Raum war weg. Wir hatten uns noch dreimal im Theater getroffen und dann war der Raum einfach weg. Und die einzige Möglichkeit uns trotzdem zu begegnen war ein Videokonferenz-Telefon-Gruppenchat-Email-Mix. Je nachdem wer was gerade so hatte, wer mit was gerade so umgehen konnte, wer gerade so über Internet verfügte und was sich gerade so miteinander kombinieren ließ. Das war ein bisschen anstrengend. Aber wir wollten uns trotzdem begegnen. Und zwar nicht nur ein bisschen, sondern wirklich! Und weil aus dem Raum plötzlich so ein Videokonferenz-Telefon-Gruppenchat-Email-Mix wurde, haben wir nochmal ganz von vorne angefangen. So richtig von vorne. Nichts als leerer Raum.
Und dann sind da alle erschienen. Aus Licht und Schatten, aus Stimmen, aus virtuellen Fragmenten unserer Körper, aus Fragen und aus Antworten auf diese Fragen. Und weil alle nur Projektionen aus Licht waren, konnten alle plötzlich fast überall sein. Und auch andere als die, von denen wir die meiste Zeit glauben, das wir sie sind. Und so waren wir Ballerino, explodierendes Feuerwerk vor Disney-Schloss, Philosophin, Meditations-Guru, ahnungsloser Tourist vor ausbrechendem Geysir, Metal-Sänger oder Demonstrantin.

„Es war großartig dieses Stück mit großartigen Menschen virtuell auf die Leinwand zu bringen!“
Michael Eisele

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Twin Speaks Telegram

Ausgehend von einem fiktiven Mordfall und frei nach David Lynchs ikonischer Fernsehserie Twin Peaks hat sich das Theaterkollektiv vorschlag:hammer in die schweizer Kleinstadt Birsfelden begeben und dort mit den Bewohner*innen einen Krimi entwickelt und gedreht.

Eine Leiche wird am Ufer des Rheins gefunden. Eine lokale Ermittlerin und ein Kollege aus der Großstadt sind vor die Aufgabe gestellt, den Täter oder die Täterin unter den Bewohner*innen der Kleinstadt zu finden. Oder ist er*sie doch ein mystisches Es? Und wie geht es Angehörigen und Freund*innen mit dem Todesfall?

Die Inszenierung befragt den Ort Kleinstadt und das Krimigenre, kommt ins Jugendzentrum, Fitnessstudio oder Senior*innenwohnheim um dort eine Vielzahl an Menschen kennenzulernen, springt von der Filmebene in den Chat und zurück und hangelt sich so humorvoll, trauernd und spannungsvoll von Cliffhanger zu Cliffhanger.

In der Corona-Pause verlegt vorschlag:hammer die Inszenierung in einen Telegram Chat. Während die filmische Ebene zwischen Fernsehfilm, Dokufiktion und Mystery jetzt einfach auf den Screens zuhause geschaut werden kann, verlegt sich das Bühnengeschehen auf Chats, Sprachnachrichten, Sticker und Videos, die live vor Publikum in das Programm performt werden.

Um teilzunehmen müsst ihr den Telegram Messenger auf dem Handy, Tablet oder Computer installieren. Die App findet ihr im Google Play Store und im Apple App Store.

Google Play Store: play.google.com/store/apps/details?id=org.telegram.messenger

App Store: apps.apple.com/de/app/telegram-messenger/id686449807

Weitere Informationen:

www.vorschlag:hammer.de
www.produktionsdock.ch

Eine Produktion von vorschlag:hammer in Koproduktion mit dem ROXY Birsfelden und dem Schlosstheater Moers.

Eine Veranstaltung von vorschlag:hammer und Tempus fugit.

Gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes. Gefördert durch den Fachausschuss Basel Stadt und Basel Land.

Trailer: https://vimeo.com/424018137/11e42d7942

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Was ist mir in meinem Leben wichtig? Wie weit würde ich gehen, um das, was ich mir dringend wünsche zu erreichen? Was würde ich opfern, was würde ich dafür einsetzen? Wie und wann treffe ich Entscheidungen, die mein Leben verändern? In der Märchenvorlage „Das Kalte Herz“ setzt der Köhlerjunge sein Herz als Pfand ein für Macht und Reichtum. Nachgespielt wird dieses Märchen nicht. Und dennoch ist es immer präsent, als Parabel, als Anstoß für eigene Geschichten. Wie könnte dieses Märchen heute lauten und was bedeutet es den jungen Spielern und Spielerinnen? Wer sich dafür interessiert, Lust an Theaterformen hat, die das märchenhafte vom Kopf auf die Füße stellen, in die Luft fliegen lassen, Kunstobjekte hinterfragen, ist beim Entdecken mittendrin.

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Frederick – Theater für die Kleinen

Wer ist eigentlich dieser Frederick? Warum sammelt er Sonnenstrahlen, blinzelt vergnügt umher und schert sich nicht um die Wintervorräte? Kinder ab drei Jahren tauchen mit uns ein in seine Welt voller Klänge, Farben, Worte. In einem ganz besonderen Raum dürfen wir seine Geschichte erleben und sie selbst mitbestimmen. Wir sammeln, wir hören, wir fühlen und staunen. Kommt alle mit, ihr kleinen Mäusegesichter! Frederick wartet schon auf euch. Zusammen mit dem Jazzmusiker Johan Olsson laden wir mit theaterpädagogischen Mitteln zum ersten Kennenlernen von Theater und dem Ausprobieren von Inszenierungsmitteln ein. Dabei ermutigen wir die Kinder, sich spielerisch in ihrer Selbstwirksamkeit zu entdecken.

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Nachdem die historische Stadtführung „Wege der Freiheit“ über mehr als ein Jahrzehnt lang die badische Revolution aus Sicht von Gustav Struve, Markus
Pflüger und dem Pfarrer Schellenberg erlebbar machte, wechseln wir nun die Perspektive: Wie lebten Lörracher Frauen zur Zeit der badischen Revolution? Was trieb sie an? Was trieb sie um? Welche Hoffnungen und Sorgen verbanden sie mit den politischen und gesellschaftlichen Entwicklungen ihrer Zeit? Zu Wort kommen Amalie Struve, Ehefrau des badischen Revolutionsführers, ebenso wie die politisch engagierte Arbeiterin Luise Rupp und weitere historische und fiktive Lörracher Frauenfiguren – jede von ihnen mit ihrer ganz eigenen Sicht auf das Zeitgeschehen. Ausgehend von diesem gesellschaftlichen Kaleidoskop drängen sich neue Fragen auf: Was hat sich in der Zwischenzeit verändert? Welche Rechte haben Frauen heute?
Und welche Rechte gilt es aktiv wahrzunehmen?

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Nur Mut

Projekt zur Berufsorientierung
für Schüler*innen der 8., 9. und 10. Klassen
von Gemeinschafts-, Förder-, Real- und Werkrealschulen


DAS THEATER TEMPUS FUGIT
Das Theater Tempus fugit in Lörrach engagiert sich gemeinsam mit Partner*innen und Sponsor*innen seit 1996 für Kunst und Kultur in der Region und darüber hinaus. Das Theater inszeniert jedes Jahr zwischen zehn und vierzehn Stücke und führt Projekte mit Kindern und Jugendlichen durch, u. a. zum Thema Berufsorientierung.

EIN PROJEKT FÜR SCHÜLER*INNEN UND EINE PLATTFORM FÜR UNTERNEHMEN
Das Projekt richtet sich konkret an Schüler*innen der 8., 9. und 10. Klassen von Gemeinschafts-, Förder-, Real- und Werkrealschulen, die vor dem Schulabschluss stehen und damit auch vor der Berufswahl.
Das Projekt bietet dabei auch eine Plattform für Unternehmen beziehungsweise Sponsoring-Partner in der Region Lörrach und Waldshut, die sich für die Zukunft von jungen Menschen engagieren möchten und Auszubildende suchen.


PROJEKTBESCHREIBUNG
„Nur Mut“ unterstützt Schüler*innen beim Übergang von der Schule in Ausbildung und Beruf. Die Jugendlichen werden durch das Projekt ermutigt, an sich selbst zu glauben, aktiv zu werden und etwas in ihrem Leben zu bewegen.

– Im ersten Teil werden die Schüler*innen durch eine Theateraufführung unmittelbar mit der Thematik Ausbildung und Berufswahl konfrontiert (ca. 45 Minuten).

– Im zweiten Teil findet eine moderierte Interaktion zwischen den Schüler*innen und den Schauspieler*innen statt. Dabei können die Schüler*innen Fragen stellen und Szenen nach ihren Wünschen und Vorstellungen verändern. Sie erhalten so die Möglichkeit, sich aktiv mit dem Thema auseinanderzusetzen (ca. 60 Minuten).

– Im dritten Teil bietet das Projekt Sponsoring-Partnern, die Auszubildende suchen, die Möglichkeit, das Projekt als Plattform zu nutzen: Sie können sich exklusiv mit ihren Auszubildenden präsentieren und dabei mit den Schüler*innen direkt ins Gespräch kommen. Die Schüler*innen bekommen auf diese Weise einen praktischen Einblick in die Berufswelt (ca. 15 Minuten).


METHODIK
Das Projekt wird durchgeführt in Anlehnung an die Methodik des Forumtheaters von Augusto Boal.
„Nur Mut“ wird in jeder neuen Staffel aktualisiert. Das Theater Tempus fugit arbeitet mit einem jungen Team von Schauspieler*innen, die selbst erst vor Kurzem die Schule beendet haben.


DURCHFÜHRUNG
Das Projekt wird an den Schulen durchgeführt. Es finden jährlich zwei Staffeln statt jeweils im Frühjahr und Herbst. Zudem besteht die Möglichkeit der Realisierung per interaktiven Livestream.


FINANZIERUNG
Projektpartner von „Nur Mut“ ist seit 2003 die Bundesagentur für Arbeit beziehungsweise sind die regionalen Agenturen Lörrach und Waldshut. Sie kofinanzieren das Projekt: Die Mittel, die das Theater Tempus fugit durch Sponsoren, Stiftungen und Spenden erhält, werden in gleicher Höhe von der Bundesagentur für Arbeit ausbezahlt.
Die Kosten für eine Projektdurchführung betragen insgesamt 3.000 Euro. (1.500 Euro werden von der Bundesagentur für Arbeit übernommen und 1.500 Euro werden von einem Sponsor finanziert).

Wir informieren Sie gerne bei Fragen und freuen uns über Ihre Nachricht.

Kontakt
Bettina Brune
Fundraising, Sponsoring & Projektmanagement
Telefon: 07621/15784-22
E-Mail: b.brune@fugit.de

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Drei Personen. Alle getrennt, in verschiedenen Räumen. Alle erleben eine Situation. Diese ist unklar: Terrorangriff oder Evakuierung? Was verbindet die Personen? Was trennt sie? Nach und nach entstehen beim Lesen, beim Hören und beim Sehen Bilder. Sie sind für jede Person anders. Auch für die Zuhörer*innen, die Schauenden. Zweet lässt das Publikum eintauchen in unterschiedliche Welten. In Familienstrukturen, Freund- und Feindschaften, in ein erstes vorsichtiges Verliebtsein. Nach und nach tauchen einzelne Bruchstücke auf, werden freigelegt. Immer ist da das Gefühl, dass etwas noch im Verborgenen liegt. Dass irgendetwas nicht stimmt. Liegt es daran, dass die Personen die Realität unterschiedlich wahrnehmen? Liegt es daran, dass sie etwas ausklammern, verheimlichen oder gar lügen? Diese Fragen fordern die Geduld der Zuhörenden und machen die szenische Lesung zu etwas ganz persönlichem. Darüber zu reden kann und wird verbinden. Man möchte erfahren, was wirklich ist. Aber gibt es die Wirklichkeit? Gibt es das Erleben? Deutlich wird, es gibt den Schmerz und den Versuch zu vergessen. Vielleicht auch das schlechte Gewissen? Aber das wäre schon wieder Interpretation.

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Zielgruppe: 1.-4. Klasse

Zwei Anglerfische finden auf einer ihrer Entdeckungstouren durch die Tiefsee ein blinkendes Ding mit Display, dass sie ‚Arista“ taufen. Anfangs sind die Freunde fasziniert von den leuchtenden Bildern, der tollen Musik, und allem was ‚Arista“ noch alles kann. Aber dann sorgt das seltsame Ding immer mehr für Ärger zwischen ihnen.
Die jungen Zuschauer*innen verwandeln sich in einen Fischschwarm und tauchen gemeinsam ab in eine andere Welt. Zusammen mit den beiden Anglerfischen erforschen sie die Stärken und Tücken der digitalen Welt. Die Schüler*innen erlangen über theater- und medienpädagogische Formate spielerisch Kompetenzen zum selbstbestimmten und verantwortungsvollen Umgang mit sozialen Medien.

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In den Straßen riecht die Luft nach Weihnachten und auch bei uns im Neuen Theaterhaus beginnt mit dem „Adventskalender“ die Weihnachtszeit.

Wir laden Kinder im Alter von 5 bis 10 Jahren gemeinsam mit ihren Eltern und/oder Großeltern ein zum Mitspieltheater – Adventskalender.
Immer an den Adventswochenenden können Eltern und/oder Großeltern mit ihren Kindern spielerisch Theater erfahren, Adventsgeschichten lesen und die Weihnachtszeit gemeinsam genießen. Schneien Sie an einem oder an mehren der Tage rein und lassen Sie sich zusammen mit ihren Kindern bezaubern von der Adventszeitzeit bei Tempus fugit im Neuen Theaterhaus.

Info

Basierend auf dem gleichnamigen Stück von Urs Fiechtner, beschäftigt sich das Projekt mit dem Grundlegenden Verhältnis zwischen Mensch und Staat. Inwiefern ist der Mensch vom Staat abhängig? Inwiefern der Staat vom Menschen? Wie kann sich der Mensch gegenüber einem Staat behaupten, der sich vollkommen von ihm entfremdet hat? Ein Kampf um die Anerkennung der Menschenrechte.

Am 10.12.1948, vor genau 70 Jahren, wurde die allgemeine Erklärung der Menschenrechte ausformuliert. Zu diesem Jubiläum haben sich Jugendliche der Jugendtheatergruppe von Tempus fugit gemeinsam mit der Amnesty International Ortsgruppe Lörrach mit den Menschenrechten auseinandergesetzt.

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Das Jahr 1968 steht für eine Protestbewegung, die alles in Frage stellt:
Der Protest richtet sich gegen die bestehende Ordnung und hinterfragt Macht, Gehorsam und Moral. Selbst das Private bleibt davon nicht verschont und unter dem Schlagwort der sexuellen Revolution wird das gesellschaftliche Zusammenleben bis in die Intimsphäre hinein politisiert. Monogamen Beziehungen wird die freie Liebe gegenübergestellt. Familienstrukturen gelten als autoritär und Kommunen beginnen mit einer neuen Form des Zusammenlebens zu experimentieren. Geschlechterrollen werden hinterfragt und die Kritik an männlicher Vorherrschaft in der Protestbewegung sind der Anstoß der nachfolgenden Frauenbewegung. Das Jahr 1968 liegt 2018 fünfzig Jahre zurück. Aber hat die sexuelle Revolution wirklich stattgefunden? Wie sind die Auswirkungen der Rebellion noch heute in unserem Alltagsleben zu finden? Und wie würden sich junge Menschen heute eine sexuelle Revolution wünschen?

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Zum Stück

Der Fremde K. wird in ein Dorf, das zu Füßen eines Schlosses liegt, eingeladen, um als Landvermesser zu arbeiten. Als er im Dorf ankommt, scheitern jegliche Versuche mit der Schlossbehörde Kontakt auf zu nehmen und auch die Dorfbewohner treten ihm kühl und feindselig gegenüber. Es ist rätselhaft und unklar, über welches Machtmittel das „Schloss“ verfügt, und mit der Zeit beginnt K. sich, wie die anderen Dorfbewohner, dieser Macht zu beugen.

Während seines Aufenthalts im Dorf wird ihm von mehreren Schlossbeamten sein Dienst als Landvermesser bestätigt. Er bekommt Gehilfen an seine Seite, aber keine konkrete Arbeit. Außerdem lässt er sich mit mehreren Frauen ein, jedoch ohne Erfolg.

Der Weg, mit dem Schloss Kontakt auf zu nehmen, bleibt im Dunkeln.

Inspiriert von der Dramatisierung von Max Brod und der Dramatisierung von Pavel Cislovský und Petra Richter Kohutová.

Zum Autor

Franz Kafka wurde am 3. Juli 1883 als Sohn des jüdischen Kaufmanns Herrmann Kafka und dessen Frau Julie in Prag geboren. Den Großteil seines Lebens verbrachte er in seiner Geburtsstadt. Von 1901 bis 1906 studierte er Germanistik und Jura in Prag.

Kafka gilt als einer der bedeutendsten Erzähler des 20. Jahrhunderts, der sich mit seiner formal wie inhaltlich einzigartigen Schreibweise keiner literarischen Strömung zuordnen lässt. Sein Grundthema ist der ausweglose Kampf des Individuums gegen verborgene, jedoch allgegenwärtige Kräfte, die sich ihm entgegenstellen.

Kafka starb am 3. Juni 1924 in Klosterneuburg an einer Kehlkopftuberkulose. Viele seiner Werke wurden postum gegen seinen testamentarischen Willen von seinem Freund Max Brod veröffentlicht.

Zum Ensemble

Für derzeit 18 junge Erwachsene bietet Tempus fugit die „Grundlagenbildung Theaterpädagogik BuT“ mit den Inhalten Theaterpädagogik, Schauspiel und Kulturmanagement an. Alle nehmen in diesem Jahr an der gemeinsamen Erarbeitung eines Theaterstücks in einem kompakten dreiwöchigen Probenprozess mit einer anschließenden Regionaltournee teil. Ziel der täglichen Probearbeit ist es, die Entstehung eines Stückes künstlerisch und organisatorisch in seiner Ganzheit erfahrbar zu machen, schauspielerische Fähigkeiten zu verfeinern und wertvolle Kenntnisse in der Rollenarbeit zu vermitteln.

Danksagung

Wir danken der Stadt Weil am Rhein, der Stadt Lörrach und der Stadt Rheinfelden für ihre Unterstützung. Ein großes Dankeschön geht auch an das Team vom Kesselhaus für die Probe- und Aufführungsmöglichkeit.
Unser Dank gilt auch dem Kreisjugendreferat Lörrach und dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, sowie allen SponsorInnen und PatInnen.

Mitschnitt

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Trailer

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Zum Stück

Der Freiheitsdrang, der Zauber und die Verlockung des Abenteuers, die Begegnung mit der Gefahr, die Suche nach neuen Welten sind Motor und Leitmotiv der Handlung.

Davor wird der Kleine Schwarze Fisch aber auch gewarnt: von den Eltern, Geschwistern, den Erwachsenen, den Freunden. Aber er lässt sich nicht beirren.

Anfänglich noch kindlich naiv wächst er an seinen Erfahrungen und riskiert mutig sein Leben. Das ist spannend, eine Metapher für das Erwachsenwerden. Grausam und nicht süßlich, aber nie ohne Hoffnung.

„Große“ Zuschauer können darin noch mehr darin finden: die Kriege, die Zwistigkeiten, die Auseinandersetzungen, die Menschen zu Feinden werden lassen. Daraus erwächst aber auch die Sehnsucht nach Versöhnung, nach dem Frieden und der Erkenntnis, dass die Gegensätzlichkeiten überbrückbar sind und eine Chance zur Veränderung bieten.

Damit erfüllt Kultur, und speziell in der Verbindung von Musik und Theater, einen ihrer Hauptaufträge. Nicht suggestiv, polemisch, sondern fein und subtil gilt es dies einmal mehr neu zu entdecken.

Zum Autor

Samad Behrangi wurde 1939 in Tabriz, Aserbaidschan in ärmlichen Verhältnissen geboren. Nach dem Studium arbeitete er als Lehrer in kleinen, abgelegenen Dörfern. Dabei rief er immer wieder zu sozialen und politischen Reformen auf und forderte die Verbannung von Staatspropaganda aus den Grundschullehrbüchern. Er würde nicht müde auf die katastrophalen Schulverhältnisse gerade auf dem Land hinzuweisen. Seine Kritik ließ jedoch auch das Regime des Shah nicht aus. Mehrmals wurde Behrangi strafversetzt.

Seine Werke erreichten eine außergewöhnliche Popularität, die sich nach seinem Tod im Alter von 29 Jahren sogar noch steigerte.

Angeblich soll er bei einem Badeunglück ertrunken sein. Da jedoch Trockenzeit war, der Fluss in Teheran kaum Wasser führte und Behrangi ein ausgezeichneter Schwimmer war, deutet vieles auf ein Attentat der SAVAK, die Geheimpolizei des Shah, hin.

Info

Auf Anraten seiner Tochter bittet ein armer Bauer den König um ein Stück Land. Als er dort einen goldenen Mörser findet, bringt der Bauer ihn aus Dankbarkeit dem König. Dieser fordert den dazugehörigen Stößel ein und da der Bauer den nicht hat, lässt der König ihn einsperren. Im Gefängnis jammert der Bauer immer wieder, er hätte auf seine Tochter hören sollen, die das alles genauso vorausgesehen und deshalb abgeraten hatte. Der König wird neugierig und stellt dem Mädchen ein kompliziertes Rätsel. Falls sie die Antwort darauf weiß, verspricht der König, den Vater frei zu lassen und sie zu heiraten. Die Bauerntochter meistert die schier unlösbare Aufgabe, aber damit sind noch lange nicht alle Prüfungen bestanden …

Eine Reise in die Welt der Fantasie, bei der mit minimalen Mitteln die unglaublichsten Bilder entstehen.

ab 6 Jahren
Dauer: 50 Minuten

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Das Stück

AN DER ARCHE UM ACHT – um dieser Ankündigung zu folgen, machen sich die Tiere auf eine große Reise. Es regnet, es regnet immer stärker, es scheint kein Ende zu nehmen. Ein paar auserwählte Tiere erhalten Tickets für die Arche, um sich vor der Sintflut zu retten. So auch die zwei Pinguine. Doch das stellt die beiden vor ein großes Problem: Sie können unmöglich ihren Freund, den dritten Pinguin, im Stich lassen. Da kommen sie auf eine rettende Idee…

Es beginnt eine Abenteuerreise rund um die Suche nach einem Platz im Leben, Freundschaft, Gemeinsinn und die Frage, ob es etwas gibt, das über uns wacht. Spannend, aufregend und komisch zu gleich.

Die Gruppe

Das Kindertheater ist eine hauseigene Gruppe des Theaters Tempus fugit und bietet Kindern im Alter von 6 bis 12 Jahren einen abwechslungsreichen Blick hinter die Theaterkulissen. Die Kinder haben hier die Möglichkeit alles auf und hinter der Bühne kennen zu lernen. Im Mittelpunkt stehen: Konzentration, Präsenz, Kreativität, gegenseitige Unterstützung, Mut und natürlich Spaß! Die bunte quirlige Truppe besteht derzeit aus 21 Kindern, 5 Jungen und 16 Mädchen voller Ideen, Energie und Theaterleidenschaft.

Der Autor

Ulrich Hub wurde 1963 in Tübingen geboren und studierte Schauspiel in Hamburg. Fünf Jahre war er Schauspieler, bevor er sich 1993 dem Regiefach und dem Schreiben von Theaterstücken und Kinderbüchern zuwendete. Sein Theaterstück und Kinderbuch „An der Arche um Acht“ ist im In- und Ausland zu einem modernen Klassiker der Kinderliteratur geworden. Der vielfach ausgezeichnete Autor lebt in Berlin.

Mit Leichtigkeit und Witz nimmt Ulrich Hub die große Frage nach Gott in seinem Kinderstück ernst. Es wurde u.a. mit dem Deutschen Kindertheaterpreis 2006 ausgezeichnet. Aufführungsrechte: Verlag der Autoren GmbH & Co KG, Frankfurt am Main

Videomaterial

Gesamtmitschnitt auf Vimeo

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Forumtheater zum Thema Digitalisierung für Grundschulkinder

Fin und Rita, zwei Tiefseefische, finden auf einer ihrer Entdeckungstouren ein Handy. Anfangs sind sie fasziniert von den leuchtenden Bildern, allmählich droht aber die Freundschaft genau daran zu zerbrechen. Zusammen mit Fin und Rita erforscht das junge Publikum die Stärken und Tücken der digitalen Welt. Das interaktive Kindertheater wird im Klassenzimmer gespielt und anschließend nachbereitet.
Information und Buchung für Lehrer und Schulen unter: info@fugit.de oder +49(0)7621 157 840.

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„Ist es wahr, dass die Feuerwehr einst Brände bekämpfte, statt sie zu entfachen?“

Ein Gespräch mit einem sonderbaren Mädchen bildet den Anfang einer Kette von Ereignissen, die den Feuerwehrmann Guy Montag dazu anregt, sein routiniertes Leben zu hinterfragen.
Ray Bradbury’s „Fahrenheit 451“ erschafft eine Welt des Konsums, der konstanten Ablenkung und der programmierten Isolation. Der Besitz eines Buches, oder jeglicher Form der Literatur, die über das Fernsehprogramm hinausgeht, wird von dem totalitären Staat als Hochverrat angesehen und dementsprechend verfolgt.

Montags Reise durch Bradbury’s Dystopie behandelt Themen, die in den letzten 56 Jahren nicht an Aktualität verloren haben. Was passiert wenn der gesamten Gesellschaft Informationen vorenthalten werden? Was passiert, wenn sie mit Desinformation überflutet wird? Ist Wissen für den Einzelnen überhaupt wichtig? Gibt es in einer medial geprägten Gesellschaft noch Platz für individuelles Denken? Warum sollte ein glücklicher Mensch seine Welt verändern?

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Das Projekt

Das World Wide Web. Es bedeckt unseren ganzen Planeten und doch wissen wir mehr über die Oberfläche des Mondes, als die Tiefen des WWW. Doch eine Gruppe junger Forschender macht sich auf, um tiefer hinab zu tauchen als je ein Mensch vor ihnen. Ihr werdet Zeugen von einer Reise, tief in das Herz des World Wide Web: Den Sternenhimmel der Online Rezensionen.

Wenn wir konsumieren, so tun wir das zu immer größeren Teilen im Internet. Wir bewegen uns auf den Seiten von Amazon, ebay, Kleiderkreisel, Yelp und Trip Advisor. In der Menge an den uns angebotenen Produkten gilt es dabei nur noch das Richtige zu finden. Ist es die Kaffeemaschine von Senseo oder die von Philips? Paris oder Kopenhagen? Der Biergarten um die Ecke oder der Italiener zwei Straßen weiter? Beim Treffen dieser Entscheidungen helfen uns nicht mehr Reiseführer, das Reisebüro oder die Kundeberaterin im Laden, sondern sogenannte Online-Rezensent*innen.

Doch wer profitiert davon? Bin das wirklich ich oder doch die großen Konzerne? Lässt sich diese Frage überhaupt so einfach beantworten? Warum verschreibe ich mich dem Verfassen von Online-Rezensionen wie Apicula es tut, die derzeit mit 5.029 Rezensionen Platz eins in der Hall of Fame von Amazon belegt? Wer steckt hinter diesen Profilen? Was ist ihre Motivation? Und erzählen diese Plattformen und Bewertungssysteme etwas über die Welt, in der wir leben?

Die Gruppe

Die Gruppe besteht aus Lucas Groß, Maria Obermaier, Lilly Tiemeyer, Antonia Rehfueß und Lennard Walter. Sie sind Studierende der Universitäten Hildesheim, der Justus-Liebig-Universität Gießen, der HBK Braunschweig und der Akademie der bildenden Künste München. Drei der vier Performenden haben vor fünf Jahren ihre „ Grundlagenausbildung Theaterpädagogik BuT“ am Theater Tempus fugit absolviert. The Rating Project ist ihr erstes gemeinsames Projekt mit welchem sie zu Tempus fugit zurückkehren. Sie vereinen Expertisen im Feld Bühnenbild, der konzeptionelle Theaterarbeit, als auch der Theatervermittlung miteinander. Durch die Verbindung der an den unterschiedlichen Universitäten und künstlerischen Hochschulen gesammelten Arbeits- und Herangehensweisen an theaterale Projekte sind sie auf der Suche nach neuen Formen des Probens, als auch einer gemeinsamen Ästhetik, welche sich aus einem interdisziplinären Ansatz heraus entwickelt.

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Theater…Was braucht eigentlich Theater?
Rhythmus, Dynamik, kleine und große Gefühle, Licht, Ton und eine Bühne, Choreographie und Spiellust?
Oder vielleicht doch einfach nur einen Menschen, der durch einen Raum geht und einen anderen Menschen, der ihm/ihr dabei zuschaut?

In „RichtungsLeuchten“ stellen sich die Protagonist*Innen genau diese Fragen. Sie stellen sie sich selbst und dem Publikum, probieren sich aus und nähern sich möglichen Antworten an.
Sie machen sich klassische Rollenfächer zu eigen und zeigen, wie die daraus entstandenen Figuren die Welt sehen.

„RichtungsLeuchten“ ist eine Melange. Es wird gesungen, gekämpft und getanzt, aber auch gelauscht und nachgespürt. Es ist eine Möglichkeit von Theater.

Mitschnitt

Vimeo

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Das Generationentheater von Tempus fugit erkundet „DAS UNIVERSUM DER SCHNECKE“.
Sie kriecht, sie frisst, sie wird gefressen, sie löst Ekel, Ärger und Heiterkeit aus. Die Schnecke ist im Vergleich zu unserer Zeit, die sich von Tag zu Tag in rasendem Tempo zu verändern scheint, sehr langsam unterwegs. Geht sie ein Risiko ein, wenn sie sich nicht anpasst, um mit dem Tempo unserer Zeit mitzuhalten?

Wie wäre es, einmal Atem zu holen und sich dem intensiven, erdigen und bedächtigen Leben zu widmen? Das Tier steht für Beständigkeit und transportiert nach heutigem philosophisch-wissenschaftlichen Weltbild eine aufregend zeitlose Ansicht über die Existenz an sich. Ihr Haus ist ein winziges architektonisches Meisterstück in der ein Lebensraum mit aller Raffinesse eingerichtet ist.

Die Grundlage des Theaterprojekts sind literarische Texte, heiter bis abgründig, sowie wissenschaftliche Berichte mit einem scharfsinnig, geistreichen Fokus auf den Menschen als „Irrläufer der Geschichte“. Edgar Allen Poe, Christian Morgenstern, Patricia Highsmith, Hans Christian Andersen und Florian Werner werfen durch das Wesen der Schnecke, das schon Millionen von Jahren vor uns existierte, einem neuen Blick auf uns selbst.

Aufnahme

https://vimeo.com/user94089099/scnecken

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„Mio, mein Mio“ erzählt von einem ungeliebten Kind, das sowohl in der Schule als auch bei seinen Pflegeeltern keine Liebe und keinen Rückhalt erfährt. Tante Edla und Onkel Sixten hatten sich ein anderes Kind gewünscht und vor allem keines, das gerne träumt und stundenlang in der Bibliothek in Märchenbüchern schmökert. Alles ändert sich, als es dem Kind gelingt, so tief in die Welt der Fantasie einzutauchen, dass sie Wirklichkeit wird. Es gelangt in das Land der Ferne und schnell wird klar, dass eine Aufgabe auf es wartet, die von allerhöchster Bedeutung ist: das Land der Ferne muss gerettet werden, sonst siegt die Dunkelheit und Kälte.

Gut, dass Mio nicht alleine bleibt.

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Was hat für uns Bedeutung? Liebe? Erfolg? Oder Selbstverwirklichung?
Für welche Werte entscheiden wir uns und welchen Platz nehmen sie in unserem Leben ein?
Liegt es überhaupt in unserer Hand zu entscheiden, was für uns Bedeutung hat?
Und was macht es mit uns, wenn wir uns von Bedeutung lossagen?
Diesen und noch weiteren Fragen, geht die Experiment-Gruppe des Theaters Tempus fugit nach.
In „(Be)deutungshoheit“ stellen sich die Spieler*Innen selbst ins Zentrum und verfolgen die Frage nach Bedeutung.

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6 Autoren aus 3 Ländern lesen aus noch unveröffentlichten Werken

Autoren aus Deutschland, der Schweiz und Frankreich lesen aus bisher noch unveröffentlichten Werken zum Thema „Demokratie“.
So unterschiedlich wie die Autoren selbst, ist auch ihr Umgang mit Sprache(n) und ihre Annäherung an die Thematik: mal in Form eines Science-Fiction Versepos, mal mehr sprachspielerisch, lyrisch, prosaisch oder szenisch.
Lassen Sie sich überraschen von dieser literarischen „Sneak Preview“ und begeben sie sich auf Entdeckungsreise in die Tiefen neuester Literatur.

mit: Claudia Gabler (D), Tim Holland (D), Magdalena Schrefel (D), Anaïs Meier (CH), Judith Keller (CH) und Gérard Leser (F)

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„Jedermann“ ist die Geschichte vom Sterben des Reichen Mannes, des Reichen Menschen. Gefragt wird danach, ob dieser Mensch sich im Augenblick des Todes ändern wird, ob der drohende Tod ihn ändern wird, so dass er bereut und vielleicht zu Gott zurück findet. Denn die Welt ist gottverlassen, Gott ist von den Menschen verlassen.
In der zeitgenössischen Version von Tempus fugit verändert sich der Blickwinkel. Hier stellt sich die Frage, was das Individuum in unserer Zeit überhaupt noch ausrichten kann. Vielleicht reicht es nicht mehr, die Frage nach dem Einzelnen zu stellen. Es geht um die Gemeinschaft, um jeden Einzelnen darin, denn wir alle sind Jedermann.

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Dauer: ca. 70 min

Zum Stück

Ein verrückter Autor sucht nach Inspiration für ein neues Buch, denn er will dieses an nur einem einzigen Abend fertigstellen. Seine erste Idee ist folgende:
Eddie, ein kleiner Junge, muss aufgrund seiner kranken Eltern, die schon ganz gelb und wellig an den Rändern sind, sein Zuhause verlassen. Ungewollt begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise mit seiner verrückten Tante und seinem verrückten Onkel.

Werden Sie Teil des Prozesses und finden Sie heraus, für welche Geschichte der Autor sich letztendlich entscheidet.
Eine Mischung aus Szenischer Lesung – Improtheater – und vieler in sich verwickelte Geschichten. Ein Abend voller Spaß, mit einem lustigen Abenteuer und vieler verrückter Figuren.



Zur Gruppe

Die Ursprünge der Tempus fugit Jugendtheatergruppe Rheinfelden
liegen in dem von Karin Maßen 1996 initiierten Hertener Quartiertheater.
Inzwischen zählt die Gruppe zum festen Bestandteil der Kulturszene
in Rheinfelden und entwickelt pro Spielzeit ein Theaterstück. Die
Spielerinnen und Spieler im Alter von 13 bis 25 Jahren proben ein
Mal wöchentlich sowie an mehreren Wochenenden. Gezeigt wurden die
Produktionen oft auch in anderen Städten und an Theaterfestivals.


Inspiriert von

Philip Adarghs Jugendroman „Schlimmes Ende“.
Philip Ardagh, der am 11. September 1961 geboren wurde, ist ein britischer Autor und hat über fünfzig Bücher geschrieben – die für Kinder jeden Alters sind. Er wurde aber hauptsächlich durch seine Eddie Dickens-Trilogie bekannt. Vor diesem Durchbruch zum Vollzeit-Schriftsteller, hat er als Reinigungskraft in einer Klinik, als Werbetexter, als Bibliothekar und als Vorleser für Blinde gearbeitet.

Info

Eine ereignisreiche Spielzeit neigt sich dem Ende und wir möchten uns feierlich von Ihnen in die Sommerpause verabschieden. Wir laden Sie ein, das Ende der Spielzeit mit unserer Abschlussperformance im Neuen Theaterhaus zu feiern. Anschließend besteht im Theatergarten die Möglichkeit, sich in entspannter Atmosphäre unter freiem Himmel auszutauschen, sich zurück zu erinnern, Abschied zu nehmen, aber auch in die nächste Spielzeit zu blicken.